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当摄影高于生命 大多数优秀的纪实摄影师将摄影与生命等同，纵然，当他们驰骋在战场上时从来没有感觉到害怕。这样一群人是无畏的，他们选择了一个很好的主题来输入。然而，当摄影高于生命之时，摄影真正的成为了一种诉说的方式，照片将摄影师的信念或想法通过照片的方式传递给读者，此时的摄影就上升到了一个更高的境界——输出。 当单反相机日益普及，当身边的朋友不断的问哪款相机好问到我嫌烦，当我的一些不成形的作品在人人上被不断的分享，我开始思考，究竟什么样的片子才是真正对得起“纪实摄影”这四个大字的片子？曾经的某门专业课上，某老师曾经说过：新闻摄影不是艺术摄影，最重要的不是画面多么的华丽。我举双手赞同这个观点，然而，翻阅日常的一些报纸，那些画面的确足够的“艺术”，但横看竖看总觉得缺少点“灵魂”。数码单反的出现让摄影的记录手段越来越便利，大家都可以去拍照，都可以说自己喜欢摄影，饱和的色彩和高像素让很多的人都失去了对相片想表达的思想的思考。说实话，我最讨厌有人在我的片子下留言“单反相机就是好！”，我很想反问，那把我的相机给你，你去拍拍看呢？为什么拍出来的片子会有好坏之分？我想，在记录手段如此之方便的今天，更多的不在于画面，而是想法，是一种摄影师对想法的表达，也就是我所说的“输出”。 在卢塞尔.米勒写的《世界的眼睛》这本书中，专门将一位仅仅在马格南内呆了没多久并且让马格南陷入财政危机的摄影师单独列了一章来叙述，我很好奇作者这样的安排，但，当我读完文中引用的一些这位摄影师的自述时，我由衷的对这位摄影师产生了崇拜之情。这几天一直疯狂的在网上寻找他拍摄的作品，从《乡村医生》到《水俣》，每一张片子都让我感受到了强烈的震撼。没有华丽的画面，看到这些片子时也想不到去考究拍摄的技术，第一眼，就会明白摄影师想要告诉你的话，第二眼，光是它的独特就足以让你玩味许久。这位摄影师就是——尤金.史密斯。 尤金.史密斯本身似乎就是一个独特的人，他崇高，就好像是一个不被社会容许的天生的理想主义者。《生活》杂志让他感到了束缚，于是，他离开了《生活》。在匹兹堡项目上，他执着的让人无法理解，他不是在拍一座城市，而是深入到这个城市的内部把这座城市毫无保留的解剖了展示给世人。他自己宣称，他一生的使命就是用文字和摄影图片去记录人类的生存状态。在他的一生中，工作永远是第一位。我羡慕这样的人，特别是在我还无法如此“洒脱”之时。说起史密斯，我又有种曾经谈论文森特.梵高时的那种滔滔不绝的倾向。的确，我太崇拜这位大师了，他就是那个让摄影高于生命的人！看他的片子，说实在的我很嫉妒，反复的翻着搜集来的并不太多的那些黑白相片，我很想弄明白，他是怎样让我在第一眼看时就明白他叙述的故事。 史密斯一生中有个他非常看重的项目——匹兹堡项目，这原本只是一个简单的插图，但，对于刚离开《生活》的史密斯来说就是一个急切的想证明自己的时刻。他花漫长的时间去搜集这个城市的资料，跑遍了大街小巷，生活了很久，终于开始着手拍摄。他的镜头记录了这座城市的人、街道、交通、建筑，然而，就是一些简单的小景让匹兹堡显得格外的可爱。有些俏皮，也有些严肃。前不久我去了趟上海，世博倒是没拍到什么让自己满意的片子，倒是在通向外滩的一条马路上我找到了我想要的画面。我以标志性的建筑和路标作为线索，选取了一些小景，那才是我眼中的上海。当看到史密斯匹兹堡项目中的一些零碎的片子时，我不自主的想到了我的《城市记忆——上海》这个专题，都是诠释一个城市，显然，在表达上，我还欠缺些故事。世博回来后我对“城市”这个主题产生了浓厚的兴趣，每到一个期待已久的城市总能让我激动一番，回到南京，已经有种很欠抽的失落感。城市对我们来说再熟悉不过，然而，每个城市的脉搏都需要我们俯下身来倾听才能体会的到。俯下身，就是像尤金.史密斯一样去生活中一圈圈转着，在街道上徘徊而不是拥向一个个圈起来收费的景点。背着相机走在一条条街道上，仔细的观察，其实城市的声音就在匆匆闪过的人群中。对史密斯拍摄的匹兹堡项目的喜爱也是出自一种发自内心的共鸣，看了史密斯的故事，才发现，我和这位大哥的很多观点不谋而合。 当你可以为了摄影忘记饥饿忘记危险的时候，你将摄影与生命放在了同等的位置上，然而，你可以放弃饭碗放弃一切只为了自己的摄影信念时，摄影不知不觉在你的心中也就高于了生命。你不怕，因为你很清楚，你懂得如何用好你的相机，不，相机此时已经成为了你身体的一部分，就像在大脑的指使下使用你的手一样自如。在尤金.史密斯《乡村医生》这一组片子中，完全看不出相机存在于现场的痕迹，这组照片中最著名的那张片子，这位乡村医生在朝着很随意的一个方向发呆，全然忽视了相机的存在。《乡村医生》这组片子，史密斯做到了相机就是他的眼睛，我们看片子时就好像自己置身于那个现场。看史密斯的片子时，完全不用试着将自己放入到他的位置上，因为照片本身就已经为我