传承 发展 创新.doc论腰鼓训练活动卢苗苗.docVIP

传承 发展 创新 ——浅谈学校腰鼓队的训练活动 在音乐教学中，大力开展第二课堂活动，经过不懈的努力，我校训练了一批又一批敲打腰鼓奔放自如，敲击节奏明快清晰的少年儿童，舞起了、敲响了、震撼人心的腰鼓。 如何使腰鼓这一民间得以传承、发展，并有所创新，在具体的音乐教学活动中，有了一些粗浅的认识和体会。 一、培养学生掌握敲击腰鼓的方法 在进行训练时，需要学生掌握敲击腰鼓的基本法法。首先，务必强调学生系正确的腰鼓带及持棒要领，它是敲打腰鼓成功的关键。系不好腰鼓带，拿不好鼓棒会再敲击时轻而易举地甩出去而影响全队整齐形象，而且还会形成不安全因素。另外敲打腰鼓站立姿势，应该让学生从开始就养成良好的习惯，要求同学们抬头，挺胸，站立如松。敲打腰鼓的手臂上下甩开，这样才能打出黄土高坡的洒脱与豪放。 除了站立，系鼓，持棒等基本要求外，还应具备敲打腰鼓动作的协调性。从易到难事重要的敲鼓秘诀之一。从最容易的开始，这样可以激起学生继续学习的欲望。先从持棒击鼓开始，请学生右手持棒举起，手腕翻转，鼓棒朝下，从上向下，由下向上击鼓，手持棒时要捏紧且不僵硬，手臂甩开成弧线形，不弯曲，干脆利索。左手持棒位置放在腰鼓左侧，右手朝下左手朝里，左右由下向上，左手随之敲击向外打。最后手脚同时练习敲打节奏“咚吧咚吧咚！咚吧咚吧咚！咚！咚吧咚吧咚……”动作要协调一致。 二、腰鼓敲击动作在传统基础上有发展 腰鼓是传统的民间文化，需要传承，更需要私扬发展，并在充分汲取民间文化资源、营养的基础上，不断提高各方面的素养，还要有新创意。因为“没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展；没有创造就没有竞争中的优势与成功。”所以在进行编排腰鼓动作的同时要由新的创意。不但要符合传统敲击节奏的要求，还要顺应现在学生的需要、兴趣以及新的时代发展要求。如：第二节为突出学生天真烂漫的纯真性格，在敲击鼓点不变的情况下吧原来成人动作改成适合少年儿童的甩头亮相的动作。又如第三节为适应新世纪时代需求创新成面对面交叉并做相对摇摆动作。同学们有了兴趣、这样，学生才会学的积极主动，取得事半功倍的效果，达到“善其事”的目的。再如，从安塞腰鼓演变到学生中的蹦跳踢腿动作。由于学生年龄小，达不到成人才具有的高难度动作，学生又急于模仿，我们就设定动作为走秧歌步中的十字步带踢腿加一个小跳跃。这样不但近似“安塞”动作，还满足了学生挑战难度的心理要求，创新出了一些适合学生敲打腰鼓的动作。 其次，对具有指挥整个腰鼓队伍的持镲者所敲击的节奏点进行了大胆的创新。原来敲击时间长也打不了几个花样动作，不能全面提高学生的学习欲望。因此就将加在每个动作中间的“过门”全部去掉，而在每个动作的最后一节动作上，持镲指挥者连击镲三下，同学们便可以直接敲打下一节动作。即便于转换，还节省了时间，可以在有效的时间内多打几节花样动作。 除此之外还根据队形进行的不同，创新了击打动作变换。如：开场为了表现排山倒海之势由于同学们兴奋的呐喊着一起奔向前方，随即同学们敲打腰鼓并跟着敲打的节奏“嘿嘿”地喊着来一步表现腰鼓的威风气势。又如：为了突出第四节前挪、移步之特点，采用纵队变换，一三五七原地敲打动作不做变化，二四六八则依据动作围绕其上、下、左、右移动，形成变化的纵八队、纵四队。第五节则根据动作变化成聚、散队形。第六、七节动作则采用前六排左四路、后六排右四路做第六节跳蹲动作，前六排右四路及后六排左四路跳起做第七节动作与第六节形成对比。第八节则根据动作的特点变化成两个大圆前五排变内外圆形，内圆由左向右，外圆由右向左，后五排同样。中间第六、七排做来回相交错。最后第九、十节在气氛热烈欢腾中，随着节奏加快百人腰鼓队同时朝前来回奔跑跳跃结束动作。 三、腰鼓队组建队员编制要有创新 过去一半学校腰鼓队人员组建编制基本是四五十人，且这样的腰鼓队大部分是纯一色的女生。参加腰鼓队的人员都是从三、四、五年级挑选的，腰鼓队员虽不像挑选演员那样细致但也应看他是否有乐感、节奏感、动作是否协调、身体是否健康。因为敲打腰鼓是需要有一定的体力，再说它直接关系到今后整个队伍的敲击水平。在新课程标准的基本理念要求下，音乐教育其目的“不是培养少数的音乐职业从业者，而是面向每一个学生。”因此，为使每一个学生都有参与活动的机会，让每个学生都能感受到直接参与活动的快乐，所以在组建队伍上又要有创新，将原来四五十人的腰鼓队扩编组成有一百多人担当的腰鼓队。就是由原来两人担任整个队伍指挥的打镲者也改遍成有七人担当，一人主镲，其余跟随主镲敲击的指挥小组。 另外，还将原来只有女生参加的腰鼓队改变成男女生全体参加，发挥了女孩细致、动作到位，男孩威猛气势的特点，并且男女生优势相互影响渗透，增强了腰鼓队的凝聚力，更敲打出了腰鼓队万马奔腾的气势。 宋代有诗曰：“腰鼓百面如春雷，打出凉周百花开。”