指导思想-同济大学艺术与传媒学院.DOCVIP

2、指导思想2-1．教育理念（人才培养模式改革的思路和定位）“三M”创新人才培养实验区秉承以先进的教育思想观念贯穿本科教学的全过程，以培养具有国际文化视野，中国文化特色，以适应在视听觉传播领域创业，并能够适应时代与可持续发展的艺术与传播创新应用型人才为人才培养的总体目标。总体来讲，为了达到“符合新时代数字媒体发展需求，能够适应于新媒体行业的需求，兼备内容产品原创能力与生产实践动手能力的宽口径、高素质人才”的培养目标，充分突出“面向数字媒体时代”这一特色，我们进行人才培养的总体思路如下：1．在原有实验设备的基础上，成立“3M”工作室。在整合同济大学传播与艺术学院已有和将有的苹果机房、非线性编辑机房、演播室、视频工作室、音频工作室、视听室，摄影棚等实验设备的基础上，成立媒体文化（Media Culture）工作室、媒体艺术（Media Art）工作室与媒体技术（Media Technology）工作室。这三个工作室合称“3M”工作室，是“三M”创新人才培养实验区培养创新人才的物质基础。三个工作室之间并不是各自为政，而是通力合作的关系。2．以金字塔模式培养宽口径、高素质人才。为适应以新媒体技术为主的数字媒体创作需求，我们认为学生的知识与能力应当符合如下图所示的金字塔结构：创作能力创作能力25%艺术素养25%专业技术50%图：学生知识能力的金字塔结构之所以称之为金字塔结构，因为“创作能力”是人才培养最终目标，而“艺术素养”与“专业技术”则是达成这一目标的必要基础，必须牢牢地建设、巩固好这两块基石，才能稳稳地放上创作能力这块“方尖碑”。首先，艺术素养是创作灵感的来源与作品美感的保障。艺术素养应当通过广博地了解中外历史文化、中外艺术的历史与流派等史论知识来培养，应当通过素描、色彩、雕塑、运动规律等课程来训练，并且应在创作实践的磨炼中不断提高。哪怕在数字媒体时代，我们只是改换了创作工具，而这些根本的艺术素养对于任何一种形式的创作手法来说都是不可或缺的，所以学生也必须得到这方面的培养。当然，因为本专业更注重培养学生的实践能力，因此这部分课程的比重不宜像纯艺术类的学生那么多，我们认为在25%左右是一个合适的比例。第二，专业技术是数字媒体创作的必要手段，是数字媒体时代区分于传统媒体时代最大的差别所在。与传统媒体的创作相比，数字媒体的创作是架构于现代计算机科技平台上的，要进行数字媒体的创作就必须需要掌握各种软硬件的使用方法，这无疑成为了从传统艺术跨入数字艺术的一道门槛。这道门槛对我们这样一个在综合性大学内的艺术学院来说，尤其是对于我们这样一个学科设置相当完整的艺术学院来说，可能是一种挑战，而更多的则是一种机遇。我们可以充分利用这一便利条件，开展跨专业、跨学科乃至跨学院的合作，把软件学院的计算机技术引进来，把材料学院的新材料新工艺引进来，把我们的艺术灵感送出去，让学科交叉产生最大的潜在价值。而就专业教学来说，因为涉及到不同领域的软硬件非常多，而要达到真正符合社会需求的标准教学就不能停留在浅尝辄止的程度，所以我们必须安排足够的时间来进行专业技术的教学，这部分课程所占的比重应当在50%左右。最后，当具备的必要的艺术素养与专业技术以后，学生必须在实践活动中锻炼创新能力与综合运用知识的能力。由于客观条件的限制，我们不可能把所有的知识都融合成一门课，而是必须将知识纵横切成条块安排到每一个学期、每一门课程中去，这样不可避免会产生前提到过的问题：学生在独立课程的学习中成绩比较理想，一旦需要综合运用到创作实践中的时候就暴露出能力与经验的不足。要解决这一矛盾，就必须给学生提供更多的“实战机会”，让他们在“游泳中学会游泳”，而不是只教会他们“如何摆动手臂”、“如何抬头换气”就把他们扔到社会的“海洋”中去。这一部分所占的比重，应当是剩下的25%左右。3．尊重学生个性，强调因材施教。新媒体可以囊括的内容其实非常多，而不同的发展方向之间差别又非常大，随着数字媒体时代的到来，创作的领域被不断扩大、而社会分工则被进一步细化。本科学生在短短的四年时间里要全方位地掌握数字媒体的创作技能可以说是不可能的。我们应当让学生首先了解整个数字媒体的学科体系，然后将最基本的主干课程传授给他们，因为这些知识往往是最基本的，无论往哪个细分方向发展这些知识都是必须具备的。然后，在此基础上，就应当充分尊重学生的个性选择，让他们挑选一个或几个最感兴趣也最有潜力的方向进行深入的研究，同时主攻这些领域的老师则将这些学生集中起来进行重点的帮助和培养。正所谓兴趣是最好的老师，如果每个学生都有充分的自由选择真正适合自己的方向，并且能够在学习过程中得到最及时最有价值的指导，使学生脱颖而出，成为熟练的技术应用性人才。4．以实践带动教学，以实践检验教学这一点不仅是“3M”创新人才培养实验区的办学特色，同时也是同济大学传播