从“溪山行旅”到“溪山清远”——浅析两宋山水画审美之变迁-from.docxVIP

中国美术学院——中国美术学院——中国画系——郑宇烽——从“溪山行旅”到“溪山清远”—浅析两宋山水画审美之变迁 PAGE PAGE 10The Keywords landscaping Figure true poetic引 言中国画有其独特的审美，本文力在揭示出两宋山水画内在的美学规律。中国 山水画自隋唐已经进入以意境为主要手段的创作时期。发展到宋代，法度森严 “理”的技法完备。意境的表达已经成为宋代山水画主要的言说方式，这种意境 的言说并不是单纯地对文学题材的描绘，也不是画家自身对田园归隐的向往，而 更多的是对宇宙万物﹑大好河山的“造境”探究，是对丘壑的惨淡经营和笔墨程 式相匹配下的心摹手追，是荆浩“度物象而取其真”美学理论在实践中的具体显 现。两宋时期由于特殊的政治文化背景,山水画的审美特征突出的表现在画家的 审美意识将丘壑与笔墨完美结合,不论是宫廷里的画院画家还是在野的文人画家 都以创造诗意化的意境美为最高追求,从而在多方面展示出了传统山水画的审美 特质。本文以此为背景,以“靖康之难”直接导致的“宋室南渡”为划分两宋山水画审 美特征承继与变化的基点,通过对北宋全景式的写真传神,“三远”的广泛实践,以 及文人墨戏的游戏神通和后期青绿山水画的复兴与发展的论述;并以李唐南渡为 线索,探讨南宋时大斧劈皴横空出世的审美意义,以及对以马远、夏圭为代表的“边 角之景”的成因及其诗意化审美