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浅谈禅宗美学在建筑设计中应用 　　摘 要：我们一直强调设计要中国化、本土化，要有我们自己的民族特色，而禅宗美学无疑是我国极具代表性的一个美学理论体系，如果能把它完美地应用到设计中去，尤其是建筑设计方面，对于传承中华传统文化将是向前迈进的一大步。苏州博物馆新馆的设计即为我们做出了一个良好的开端，我们要秉承前人的优秀设计理念，把中国的禅宗美学与设计融合推向更高的高峰。 　　关键词：禅宗美学；自然之美；简素之美；寂静之美 　　提到禅宗美学就不得不提到儒家美学和道家美学。这三种美学理论同属于中国传统美学体系。儒道两家应算作是完全本土化的美学观念，儒家美学所倡导的是一种内在道德品质的培养，推崇的不只要有外在的美，还要有善的内核，如此才能“尽善尽美”。而道家美学的审美标准是“天人合一”，它的核心是对神仙世界的追求。因此，本文认为其有一定的局限性。随着一股外来的文化――西域佛教进入中国的文化系统后，经过其与中国本土文化的长期融合、发展，形成了一种新的美学流派叫禅宗美学。“美不自美，因人而彰。”柳宗元的话消解了实体化的、外在于人的“美”。“心不自心，因色固有。”马祖道一的话消解了实体化的、纯粹主观的“美”。梅花的显现，是因为本心的显现，是因为梅花。这是禅宗的智慧，也是禅宗对中国美学的贡献。[1]禅宗美学保留了中国古代美学中的儒、道两家的思想，尤其吸取了道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。禅宗美学所提倡的观点：虚静的空灵、自然的神韵、圆融的和谐。本文认为这些都是极好的美学理论和较为完备的设计理念。 　　然而，即便如此，仍有很多人尤其是年轻人对禅宗美学不甚了解。本人有一次为两位年轻的业主设计他们的住宅时，跟他们谈起了禅宗美学这一概念，他们听后有些抵触，简单粗暴地回复我说他们都不信佛，所以不希望设计成那个样子。于是我不得不花些时间来解释禅宗美学所提倡的设计观点。禅宗美学在建筑空间的设计中更多的是体现出自然、简素、寂静之美。所谓“自然之美”可能更多强调的是人与自然的融合，让室内空间延伸至室外，让人与自然更好的合二为一，这也凸显了道家“天人合一”的思想。这种空间的延伸方法有许多，如室内地面材质的向外延续，或利用玻璃等透明材质减弱室内与室外的分隔界线，以达到一种人居空间与自然空间的结合，抑或是将室外之景引入室内，使其成为室内一道美丽的风景，让人虽处室内，但却体验到自然之美。 　　或许“简素之美”所强调的是一种极简的设计风格，主张要祛除那些不必要的装饰，削减那些繁复的造型。手法上会用一些有变化不规则的形体，来营造一种有形无形相结合的状态，以达到一种洗去铅华、去伪存真的效果。这与西方简约设计风格有异曲同工之处，他们讲究“少即是多”，提倡设计要简洁。 　　最后所讲的“寂静之美”，即是从一个更高层次的维度所进行的一种感悟，那是一种发自于心的体会，这种感悟没办法用你所使用的建筑材料来表达，也无法用你所选用的某些设计元素、设计符号来体现，它应该是一个整体的，相对的和多维度的一种表现。日本哲学家阿部正雄说：“作为人就意味着是一个自我，作为自我就意味着与其自身及其世界的分离；而与其自身及其世界分离，则意味着处于不断的焦虑之中。这就是人类的困境。这一从根本上割裂主体与客体的自我，永远摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处。”[2]所以，只有人们身处其中，敞开心扉才会真正感受到这种寂静，而每个人所感受到的既是不同的，又是相同的。不同者，每个人的人生经历不一样，世界观不同，在同一禅意空间中的心境难免不一致；同者，无论什么人只要让思想放空，真正地认识到那份寂静，就一定会感知到那层空寂之美。而这种美对于任何人都是相同的，正所谓其与“不幸的人有千万种，幸福的人都是一样的”是一个道理。这美也是在空间设计中最难把握的一项，而苏州博物馆新馆的设计恰恰把三项禅宗美学要点统统包含于其中，而且还将其提升到一个史无前例的高度。 　　苏州博物馆新馆是2006年10月建成的，“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化展馆建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。而这种理念也恰好体现出禅宗美学中“自然”的特质。自然在禅宗里除了指自然界，更多的还是指所处的周边环境。打个比方，如果想在闹市中心建造一幢高楼，那么对于这幢楼来说周边的建筑，周边的车水马龙、穿梭的人流就是它的自然，或者说是它的自然环境。要如何较好地融入这片“自然”中，抑或是从中脱颖而出，这可能是设计师无法回避的一个问题。禅宗美学所提倡的就是融入，也就是之前所强调的自然，贝聿铭深深认知了这一点，所以他的苏州博物馆新馆的设计也是融入，与周边的“自然”融为一体。 　　在设计风格方面，新馆结