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油画技法中薄画法与厚画法关系之我见 　　摘要：油画技法中的薄画法与厚画法的相对性关系一直没有明确的体系区别。本文通过比较、分析、归类的方法阐述两种油画技法的相对性关系，探究综合运用两种技法对绘画表现力提高的实际作用。 　　关键词：油画技法； 厚画法；薄画法；分析；对比 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-23-2 　　油画在西方已有着几百年的悠久历史，它以其他画种所没有的表现力和覆盖力而成为优秀的画种。从凡爱克兄弟发明油画技法至今，经历了很多演变。油画技法作为油画必不可少的表现方法，是画家使用油画材料、表达油画艺术语言的方法。以下是我从一个油画爱好者与学习者的角度，通过比较、分析、综合等方法，理清两种技法之间的辩证关系。 　　一、薄画法与厚画法的分析 　　油画一形成，很快便在西方绘画中占据主流地位并成为西方传统的绘画技法。传统的油画技法从总体上可以大致分为两类：一类是间接画法，即对画面进行单色塑造之后再以油性颜料多层透明罩染。间接画法技法有多种，常用的是薄画法与透明画法。透明画法即古典画法，这是画家经常使用的一种方法。达芬奇的《蒙娜丽莎》就是用这种方法画的。作画步骤是将画布上胶，在油和胶中加入白色、黑色、红棕色等制成底子，使画布呈现出生赭色平面，用铅笔或柳木炭条画出精美细致的草图，然后用铅白或丹培拉铅白在物象的亮部提白，使其具有了较大的立体感和素描关系，待干后使用经调合油稀释的油画色反复晕染、多层次描绘。由于每层色层稀薄，下面的色彩会隐约透露出来，从而形成极为微妙细腻的色调。最先使油画达到了自然主义逼真细腻的深度的就是这种技法。另一类为直接画法。这种画法抛弃了间接画法繁琐的程序，而在画布上即兴发挥，能充分展现油画艺术技巧。 　　薄画法包括干画法与薄涂法。厚画法又称为厚涂法，即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌，它是油画颜料独有的着色方式。厚涂法一般的技法是摆、点、叠加、平涂等。如伦勃朗的《浪子回头》，这幅作品通过不停地上色，涂抹，再上色，使画面厚实起来，画中老人的脸部刻画得极为明显，这种画法在他的作品中，“特别是人脸亮部的颜色很厚，因此有人打趣说捏着他画上肖像画的鼻子就可以把画提起来” 。 　　通过对传统技法的分析发现，薄画法与厚画法既存在于古典技法中，也存在于直接画法中。古典技法中薄画法与厚画法主要是画面形象的塑造，因此透明画法并不就是薄画法，透明画法是画面最后统一罩染的方法。古典油画中的厚画法主要是采用平涂手法来表现受光部分。在直接画法中，薄画法与厚画法的运用就是颜料用笔的多少，直接画法中的厚画法与古典油画的厚画法不同，直接画法中的厚画法大多数不是平涂而是堆砌。因此它们具有相对性。 　　二、薄画法与厚画法的相对性关系 　　对于厚画法与薄画法之间的相对关系，一直缺乏理性的认识。新古典主义绘画大师安格尔十分重视素描，将色彩放在素描地位之后，所以在其油画作品中突出表现了严谨的素描关系和结构。他作画使用淡色底，放弃了传统的深褐或土红底色，喜欢在布纹稍粗一点的画布上作画，开始便逐步地用明暗色调画出形体，皮肤部分画得很平滑。他还喜欢薄涂且运笔流畅，对柔和的正面光有着特殊的偏爱。他的笔法细腻，画面光润洁净，充满了优雅的效果。《大宫女》就采用了古典主义的透明罩染法，笔触隐蔽、细致，色层平滑光洁，整个画面好象上了一层釉，人物形象逼真，获得完整的形象和艺术效果。安格尔说要使作品既有透明度又具有悦目的色彩情调，在作品快完成时要进行透明上光，这样会使整幅画面的色调保持统一。他在处理画面的效果时很大的程度上都包含着很浓的“古典味”，所以画面的肌理处理得很薄。安格尔的作品相对于古典绘画大师鲁本斯亮部厚而暗部薄的作品就是薄画法了。 　　再将莫奈与凡高的作品相比，莫奈在油画技法上擅长运用厚画法，先用笔蘸上淡蓝色在白色的画布上勾轮廓，把整个画面用流畅的颜色来铺第一遍色，然后用厚画法塑造。他晚期的《睡莲》，采取的是交叉、重叠的笔触，用透明的深颜色叠加在亮颜色上，或是用不透明的亮颜色覆盖在深色底子上。莫奈有力的笔触使颜色交织在一起，浑然一体，模糊了空间透视，带起了整个画面的美妙颤动，空气感四处飘溢。而凡高对色彩的理解和表现，已经有别于印象派，“厚涂的颜料和他独有的漩涡式笔触及浓烈的色彩”。创立了他一种真正的个人风格。他不像莫奈那样使用小笔触，而改用显露的条状笔道排列、或平行、或扭曲，产生一种极为强烈的色彩效果。如高中美术课本中的《星月夜》、《向日葵》等。通过作品的对比可以看出，直接画法中莫奈的作品已经算是厚画法了，可是凡高作品比莫奈的还要厚，莫奈的作品就只能属于相对的薄画法了。在颜料用笔技法上莫奈采用了小笔触结合干画法使画面厚实起来，而凡高则一开始就运用了很厚的颜料，并结合大的笔触使整个画面立起来。不妨再把