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诗歌与钢琴伴奏完美融合 　　摘要：艺术歌曲一词早在13世纪以前就已存在。法国诗人维尔伦在《诗的艺术》里说：没有什么比那灰暗的歌更可怕，其中暧昧与清晰合而为一。保罗?维尔伦非常喜欢语言本身的声音，羡慕音乐没有语言的表现能力和没有表现负担的形式，于是他努力寻求在自己的诗歌中重现音乐的精妙。他的作品中没有叙述，取而代之的是一系列形象，而且它们之间往往关系松散，没有描写，取而代之的是象征、暗示和启示。福雷的艺术歌曲《月光》采用维尔伦的诗歌写成，是维尔伦这种象征、暗示、启示的典型之作，也是福雷艺术歌曲的典型代表。本文试从多方面对《月光》进行分析，试图探索、解读作品诗歌与音乐、伴奏的完美融合。 　　关键词：艺术歌曲；诗歌；钢琴伴奏；艺术特色 　　中图分类号：J650 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）01-0187-02 　　艺术歌曲（Art song），它的原文是德文的Lied，是指以简单的形式把诗歌和音乐融合起来的声乐曲，它源于民歌，其中包含了凡俗性的民谣和纯粹艺术性的歌曲，但是在结构上与内容上比民歌更精致更富诗意，取材广泛，形式亦较自由。在艺术歌曲中，诗歌与音乐融为一体，声乐声部和钢琴伴奏结为一体，歌词多系名诗人的诗句，如哥德、席勒、缪勒等。艺术歌曲多分为通谱歌和分节歌两种形式。 　　1 法国艺术歌曲及其福雷 　　艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲（始于柏辽兹）比较精致纤柔，它始于19世纪法国大革命之后，经历战争的人民对和平非常渴望，希望有一种和平的声音能抚慰他们的心，于是，法国艺术歌曲就这样诞生了。它不同于德国艺术歌曲遵循的旋律就是一切，它的旋律和钢琴伴奏有着同样重要的地位，它也不同于法国早起的罗曼斯，它的钢琴伴奏具有独立性。19世纪中叶至20世纪初期， 是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。 　　福雷是19世纪法国艺术歌曲的代表者，也是当时欧洲音乐史上具有影响力的法国作曲家、钢琴家、管风琴家、音乐教师，19世纪中后期法国音乐的领军人物。19世纪后半叶到20世纪出初，欧洲各国都在发展具有独特风格的民族音乐，法国也是如此。但在福雷之前，法国的民族音乐没有显著的发展，只有在福雷的努力下，法国的民族音乐才真正地实现法国化了。 　　福雷1845年出生于，法国西南阿里埃日的帕米耶。童年接触宗教音乐。1853年，父亲将他送到尼德麦尔音乐学校学习长达11年，学习管风琴、和声、钢琴、单声圣歌、作曲、赋格与对位；1861年师从圣-桑学习的钢琴及作曲，熟悉了舒曼、李斯特、瓦格纳的音乐；1896年任巴黎音乐学院作曲系教授，1905年任院长直至1920年退休。福雷是大家公认的声乐套曲大师、室内乐作曲家，他虽然一直创作到20世纪，但他的艺术仍属于19世纪。一方面他与古典主义和浪漫主义保持一定的联系，一方面又预示着德彪西的来，是连接法国19世纪和20世纪音乐的重要桥梁。他的音乐，从内容到形式都具有法国式的精致、细腻和飘洒。歌词采用同时代诗人的作品，情感真挚而意境深远，旋律优美而浪漫抒情，被称为法国的 舒曼。他一生创作了100余首艺术歌曲。《月光》便是其中最为典型的代表作之一。 　　2 《月光》作品分析 　　一般将福雷的艺术歌曲分为三个阶段，早期共写有20多首艺术歌曲，创作延续浪漫风格，不炫耀声乐技巧，多采用分节歌的形式；中期的艺术歌曲均以巴纳斯派和象征派诗歌为题材，无论歌曲内容还是结构均比早期作品显得丰富而具创意，分节歌减少，通谱歌出现；后期是声乐套曲创作期，以象征派作品为题材，大部分采用通谱歌，创作运用了先进的半音化表现手法。 《月光》就是福雷中期的作品，创作于1887年。 　　2.1 创作背景。法国大革命之后，19世纪初，形成了法国文学史上致力于描绘自然景色，抒发主观情感的浪漫主义文学流派，至四十年代走向衰落。后半叶，分化出唯美主义的巴纳斯乐派和维尔伦为代表的象征主义派。象征主义保留了巴纳斯诗句的柔美感和语言的音乐性，摆脱了传统束缚，追求极端自由，表面上看，维尔伦是在用传统手法写景，而实际上，一切描绘都是感觉，一切光线都是情感，一切都在于通过背景的优美和神秘描绘一个紊乱的内部精致。《月光》的歌词取自保罗?维尔伦的一首诗，著名的月光一诗就是这种心灵的绝好例证。诗中这样写道：你的心灵像一幅精选的风景画，话中一群喜人的戴假面的男女，弹着琉特勤，翩翩起舞。在他们古怪的化装下隐约显出少许忧伤，他们都在唱着小调，歌唱胜利的爱情和现实生活。他们似乎不相信他们的幸福，他们的歌声和月光交织，和宁静的月光交织，忧伤又美丽，它催着林中的鸟儿入梦，它使喷泉无限憧憬地哭泣，大喷泉把它的细长的水死喷洒在大理石雕塑间。 　　这幅场景中，悲哀是主调，人们虽然跳舞弹琴，穿着奇装异服，但却掩盖不住这种心情。他们虽然歌