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浅谈塞尚对学习绘画影响 　　【摘 要】作为“现代绘画之父”的法国19世纪后期的代表画家――保罗?塞尚影响深远，解读他的艺术是了解现当代绘画艺术不可或缺的一把钥匙，他的绘画能够教会我们如何理解绘画的本质。塞尚看重绘画的形式美，强调如何表现事物空间的结构色彩的结构，力图使自己的作品达到均衡与完美。本文通过对塞尚绘画艺术的风格及特点分析，解读其对现代绘画学习的影响。 　　【关键词】塞尚；学习绘画；影响 　　保罗?塞尚（1839-1906），出生于法国南部普罗旺斯地区，是法国后印象主义的三个杰出代表之一，他与凡高、高更被视为西方现代艺术的先驱者。塞尚对20世纪的绘画影响深远，贡献巨大，几乎所有的艺术家多多少少与他有些关系。他认为，画画并不意味着去盲目的复制现实，而是要寻求诸种关系的和谐。画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法，主张用色彩表现空间，代替造型。他还要求把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出要用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象等创新理论，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。可以说塞尚以前的艺术包括印象主义是以客观描绘自然为目的，而从他开始则要求艺术家强调主观感受的重要性。塞尚这种在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视。他的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，被誉为“现代艺术之父”。 　　一、塞尚绘画的艺术风格及特点 　　1、摒弃机械真实，注重自我感受 　　塞尚摒弃了作品逼真再现自然的做法，他对自然的态度，既写实，又写意，在绘画中注意表达自我情感。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”《隘死者之屋》便是这种受印象主义影响， 又开始形成自我风格的代表作，其中明快的色彩，短小的笔触，纯朴的自然观， 明显受到印象主义的影响但与印象主义手法又不同， 对光并无强烈的关心， 对色彩分析也不明显， 整个画面， 特别是前景中的屋顶， 建筑物与道路结构， 显得结实、坚固， 房屋和丘陵的肌理的对比， 产生了轻快的韵??感。 　　塞尚认为， 画面应追求“ 艺术的真实” ， 而不是以再现自然的艺术面貌出现， 画家应该根据而对自然的直接感受， 在画面上创造第二个自然。只有在画面上体现画家个人主观意念的作品， 才可称得上是“我心灵的作品” 这样的观点， 从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础， 对此后的绘画艺术产生了相当大的影响。从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 　　2、强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成 　　塞尚进行了一系列艺术探索，通过绘画，发掘自然表象之下某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。 　　首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。 　　其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。 　　其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然，而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。” 　　3、塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序 　　塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。 　　二、塞尚对学习绘画的影响 　　在对塞尚的研究中，我发现自己的画面是一片混乱，在作画的过程中仍然停留在肤浅的表面，对色彩和形的感受是寥寥无几。大师是对客观物象的提炼，而我则是照搬。 　　塞尚画作中色彩与形的结合，以及用色彩拉开空间关系，表现大自然的深度，这一点让我得知在油画色彩中不能完全依靠素描关系，而是运用色彩冷暖和饱和度来体现。塞尚是以色相的变化来拉深画面的空间