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浅谈声乐演唱中情感运用 　　摘要：如想使歌唱艺术能够达到深刻反映作品的思想内涵，引起人们情感共鸣的完美境界，就必须抓住“情”这个根本，注重情感的运用，充分发挥歌唱艺术表情、传情、动听、动人的功能特长，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。所以在我们演唱时不能只注重声音的技巧，更应注意歌曲中情感的运用。 　　关键词：声乐演唱；情感 　　1 寻找歌唱的情感 　　（1）从歌词中寻找情感。语言在声乐演唱中是非常重要的，语言可以直接准确的传递着情感。因此，无论我们演唱的声音有多优美，技巧有多高超，如果离开了语言，则变得毫无意义。当我们演唱一首作品之前，在熟练的掌握旋律的同时，应该多次的朗诵歌词，从中体会歌词的意义，从而能让演唱者了解作品所要表达的情感。例如歌曲《唱起春天的故事》，根据词意，我们能体会到歌曲表现的是改革开放以来，神州大地发生了翻天覆地的变化，处处都是一派充满生机的新气象。人们幸福生活的同时，更加怀念改革开放的总设计师小平同志。在演唱时应满怀深情，注意语句间的强弱对比，特别是“我们又想起了你”这句是表达想念之情，应发自肺腑的深情演唱。 　　（2）从旋律中感受情感。声乐作品中旋律的变化，有时如同狂风暴雨；有时又会像绵绵细雨；有时会像愤怒的狮子在怒吼；有时又会像孩子般活泼可爱。当音乐表现的是美好和崇高的情境，这时的旋律往往是热烈而欢快的；当音乐表达愤怒与不满的时候，旋律则是低沉、不和谐的。而这就需要我们在演唱作品前要深入分析作品的旋律特征，对曲调进行反复视唱，领悟旋律特征，节奏变化，和声与伴奏配置。在视唱过程中对曲谱。每一个结构，每一个提示，包括表情、速度、力度等都全面了解，领悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，然后使用恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲内容所需要的声音效果。 　　2 分析作品诠释情感 　　（1）乐句的分句、呼吸安排。无论是声乐还是器乐，音乐都是由乐句组合而成的。优美的乐句是抒情的，流畅的，动听的。构成乐句的乐段有很多，比如音符的长短时值、音的高低、渐快渐慢、渐强减弱。有时演唱者不能够完成乐句的长度，就应该考虑适当的换气。最好能将一句话完整的唱完。呼吸是乐句优美连贯的保证，乐句则是歌曲优美与否的话语，是歌曲的重要组成部分。 　　（2）速度、节奏。如果说乐句是整个作品的组合，那么速度则是该作品的心跳、脉搏。就好比我们人类的心跳一样，是有一定的速度和规律的。音乐的速度也一样，要稳不要随意变化。要做到快而平稳，慢而不拖。在不同时代，不同的社会里面，由于我们生活的环境不一样，生活节奏会有所不同，因此，在我们演绎不同时代的作品时，应该先去了解，我们该用怎样的速度去演绎，去完成。例如我们非常熟悉的《枉凝眉》，应该用缓慢的速度，在缓慢中融入气流，才能展现出那种如泣如诉的情感。每首声乐作品都会有它的旋律特点，节奏特点。在我们演唱作品之前，先要试唱几遍，体会出这首作品的旋律特点和有个性的节奏。这样，会更全面的把握了作品的风格，同时也会更加全面的演绎好作品的风格。 　　（3）音色与力度。音色是一首作品情绪情感的基本定位，不同歌曲需要用不同的音色去演唱。所谓不同的音色，是相对自己的声音特点而变化的，因为每个人在发声训练中已经固定了自己的声音类型。而由于声乐作品的内容不同，我们有必要在自己的音色上做些微妙的调整。歌唱的音色有很多种。在表现幸福、快乐、开朗的情感时，音色则应该明亮些；而当我们在表现爱情、祈祷、理想之类的情感时，声音色彩则应该比较圆润；而在表现悲痛欲绝、死亡、阴险，则要采用比较暗的音色。声音的力度则要根据歌曲内容的需要，要在每个人力所能及的范围内。在演唱者进行演唱时，会有他自身的力度范围的对比，没有和别人力度相对比的必要。 　　（4）音符、休止符的准确性。在一首作品中，音符则是作家心中情感的倾诉。所以，在我们演绎一首作品时，要认真的对待每一个音符、休止符。休止符虽然不发声，但它却有着很重要的性质。休止符和音符一起构成了音乐，同样是音乐作品中的一部分。如果我们忽略了休止符的准确性，那么作品则失去了它的生命力。 　　3 不同风格作品的情感演绎 　　（1）民族与地方风格。每个民族都会有自己的地方风格和文化传统。不同民族的歌曲也都有着各自不同的风格。演唱时不要混淆。准确地表现歌曲风格是演唱中很重要的方面。拿我国少数民族来说，蒙古族的歌曲由那辽阔宽广的草原意境，谱写出旋律悠长，节奏自由奔放的曲谱；而维吾尔族的歌曲则是在婉转深情的旋律中又带有鲜明的节奏性；朝鲜族歌曲则是由活泼欢乐的小调式居多而组成。因此，当一个声乐演唱者在演绎不同民族风格的作品时，不仅要唱好自己本民族的歌曲，同时也要根据自己的声音条件把握好多种民族风格的作品。 　　（2）体裁与形式风格。声乐作品的体裁是多种多样的，如：颂歌、进行曲、劳动歌曲、歌舞曲、摇篮曲、