手绘和数位科技结合-1.docVIP

PAGE PAGE 23手繪與數位科技結合-1本章首先由手繪動畫的歷史切入，簡述其發展以及數位科技的介入狀況，強調其人文色彩與不可取代性。並進一步就視覺和角色動作兩方面，探討經由手繪而後數位處理的「TWO SIDES」之風格；最後就劇情內容部分作分析。2.1 手繪動畫之歷史與特點2.1.1 手繪動畫之歷史圖2-1 The Humorous phases of Funny Faces與動畫相關的一連串實驗至遲從19世紀就開始了，像是西洋鏡（zoetrope，迴轉式畫筒）、手翻書（flip Book） 見 黃玉珊，〈動畫的起源和發展〉，《動畫電影探索》，余為政、黃玉珊編，台北：遠流，2000，頁26。等，都是利用人類視覺暫留的原理。19世紀末，隨著電影機（Cinematographe）的誕生，動畫短片也在20世紀初出現，在往後的日子裡，動畫與電影一直保持相當程度的交集。被認為是第一部的動畫影片，是布雷克頓（J. Stuart Blackton）於1906年所做的《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny圖2-1 The Humorous phases of Funny Faces 見 黃玉珊，〈動畫的起源和發展〉，《動畫電影探索》，余為政、黃玉珊編，台北：遠流，2000，頁26。 見 黃玉珊，〈動畫的起源和發展〉，《動畫電影探索》，余為政、黃玉珊編，台北：遠流，2000，頁30。 對此眾說紛紜，也有史家認爲法國人愛米爾．科爾（Emile Cohl）於1904年所創作的卡通作品，才是世界第一部卡通；然而也有紀錄指出，一位曾受雇於愛迪生公司的不知名藝術家，於1900年在一幅大畫板所完成的作品《抽雪茄的人》才是真正的第一部卡通。圖2-2 愛米爾．科爾（Emile Cohl）及其代表作方頭1908圖2-3 愛迪生公司內一位不知名藝術家正在大畫板前創作卡通抽雪茄的人1915年，易爾赫德發現了賽璐璐（Celluloid）膠片，這種透明的醋酸纖維取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊逐格（frame by frame）圖2-2 愛米爾．科爾（Emile Cohl）及其代表作方頭1908圖2-3 愛迪生公司內一位不知名藝術家正在大畫板前創作卡通抽雪茄的人圖2-4 米老鼠即為一例，此為1940年的「幻想曲」手繪動畫的材質有很多種，可以鉛筆、水彩、粉彩、廣告顏料、壓克力……等各種繪畫媒介。而就基底物來說，包括了各種紙類；廣義來說，甚至賽璐璐也可算在內，因為其製作過程同樣也是以手繪製的。但是傳統賽璐璐動畫多半用於製作卡通，由於分工細並講究效率，以平塗著色，因此其畫面較圖案化而不具層次變化，也鮮少留下個人的筆觸；換言之，即較不具繪畫性。本篇論述，較著眼於畫在動畫紙上的個人創作。圖2-4 米老鼠即為一例，此為1940年的「幻想曲」2.1.2手繪動畫的特性－「質感」手繪動畫，顧名思義就是透過手直接將創作者意念傳達於紙上，而產生的連續圖像。由於創作過程是以手自由而密切地接觸與操作，於是所能表現出的動畫形式與風格就隨著繪畫者所使用的工具、技法、素材、其而變化萬千；同時，手繪所留下具個人情感的視覺質感 -- 筆觸，亦因不同的下筆方式與工具而產生相異的視覺效果與心緒軌跡，而這正是此次創作著墨至深之處。一如前述，因手繪動畫是藉由手來傳達圖像，其動態精準度有別於運用電腦軟體所計算製作出的動畫片，一方面更貼近於人性，另方面其動作表現或是影片風格也較具個人化，能夠忠實反映出創作者本身的個性與意念。手繪對於動畫創作者在創作過程中的重要性，是我在學習動畫歷程裡逐漸領悟並肯定的。 質感在一部動畫中佔有極重要的因素，不僅決定整體畫面呈現的效果，也會影響敘事內容的樣式。因為動畫就和電影一樣，觀賞者藉由畫面不斷地呈現與音樂的刺激下而獲得資訊；故此，一部好的動畫除了要具備明確的故事內容與分鏡外，如何運用視覺風格搭配也是成功因素之一。 早期動畫創作（20世紀初），由於媒體與數位科技尚未發達，各國各自有自己的手繪動畫發展與創作形式，而這些形式大都與藝術領域有著密不可分的關係。例如一些動畫家運用知名畫家如畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、達利（Salvador Dali, 1904 -1989）、康丁斯基（Vassily Kandinsky, 1866-1944）的畫風作為動畫的視覺風格參考；另外如幻想曲（Fantasia, 1940）等，則是將著名音樂家、聲樂家、歌劇所創之樂曲作為創作主軸。由於動畫的特殊呈現方式是影像連續播放，所以當觀賞者觀看時雖然辨別得出其使用風格其來有自，但卻不失為另一種獨特視覺享受。直至今日，動畫創作方式可說日新月異，尤其是數位科技的運用