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浅谈凤纹在现代服饰设计中应用 　　一、凤纹的发展与变迁 　　凤作为一种虚拟的动物，集多种优美的鸟类形象于一体，具有浓厚的东方特色。凤纹在我国传统民间艺术和皇家装饰中都有丰富的形式以及内容，在不断演变中集多种优美的造型一体，是人们对完美形象的一种精神寄托，代表着吉祥美好以及高贵的品德。远在新石器时代，彩陶上就出现了风纹的雏形。商周的青铜器凤纹造型古拙，表现出神秘、威严的氛围，这是因为它与王权和神权结合在了一起，装饰色彩颇为浓重。春秋战国时期至魏晋南北朝时期，凤纹造型由抽象的几何形态逐步向写实的圆满形态的方向发展，在风格上具有自由空灵的韵律之美和节奏感。唐朝至宋元时期，凤的形态基本完善。凤形的题材更加的世俗化，线条柔美自然。至明清时代，凤纹的形象较之以往更加的繁缛纤细，形成了较为程式化的模式，刻画上也最为精致。凤纹随着人的审美观改变而不断变化着形态，凤纹的吉祥主题表达了人们始终如一的对美好生活的向往和追求，所以审美取向与生存环境发生变化，凤纹却始终具有强大的生命力和广泛的传播和影响力。 　　二、凤纹运用于现代服饰设计的意义 　　服饰作为文化的一种载体，反映着人类的文明。服饰既具备基本的使用功能，同时又具有重要的美化与装饰作用。随着生活水平的提高，为了满足人们的审美需求，服饰设计在不断推陈出新，发现新的设计趋势的同时，也不断地在传统的艺术中寻找着创新的灵感。人在选择服饰时往往受其文化背景所影响做出选择，长期形成的审美情趣在一定程度上也会左右这种选择。运用凤纹时，需要考虑是否能引起大众的情感共鸣。凤纹中蕴含着丰富的内涵，对中国人来说这种内涵是熟悉的，能够精准的理解，并且达到情感诉求，而只有得到大众认可的设计才真正具有强大的感染力。服饰设计不是将已有的元素进行简单的混合拼贴，而是有依据的进行艺术上的再创作，是富有艺术想象力的创造行为。将凤纹运用于服饰设计可以使服装增加民族特色的艺术审美价值。因为具有点缀、表意、美化等作用，运用在服饰设计中的凤纹不光是服饰的亮点，也是构成服饰的重要组成部分，是传统民族艺术向新时代的延伸。 　　三、凤纹路在现代服饰设计中的应用 　　1、纹样提炼与布局设置 　　凤纹既可以运用于具有东方风情的唐装，也可以装饰在完全西方裁剪的晚礼服上，在设计上具备高度的弹性和使用价值。直接使用时，因为凤纹本身比较饱满繁复，单体装饰在服装上时，一般在单侧肩部、袖子、衣摆等局部显眼位置较为常见，给人予较强的视觉冲击力。同时，将凤纹引入服饰，需要加入立体概念，兼顾人体的动态变化。由于人体在站立、蹲伏、行走、跑动时姿势会影响胸部、腰部、臀部所呈现的曲线，所以凤纹运用与现代服饰设计中时也应该考虑这些变化。凤纹本身曲线优美，造型富有变化，经过布局能够和体型贴合。如用大面积凤纹，经过服装省道的时候将图案分割和拼接，最大限度的保留凤纹的平滑与完整，就能掩饰不足。装饰性的凤纹对于服装的色彩、款式、质地是一种补充，更加能强调人体美丽的部位。凤纹与牡丹、唐草、祥云等吉祥图案组合可以设计为连续重复图案装饰于袖口、衣服下摆等处，给人以律动感。团状对称的凤纹则适合设置与服装的对襟上，使服饰视觉重心和结构一样保持平衡对称。现代服装的风格多种多样，有职业化的、夸张的、时尚的等。必须结合具体服装的风格，才能把凤纹更好地应用。而凤纹历代本身就经历了多种图形演变。所以除了直接使用传统凤纹，为了配合新时代的审美观念，在不违背形式美的原则下，还可以对凤纹进行分解。将凤纹的元素提取出来，并且在使元素图案化和规范化后，重新变形、简化、提炼，抓住原型中的精华和神韵部分进行元素重构，使工整的传统凤纹更活泼并具有自由的形式美感。 　　2、工艺运用与色彩搭配 　　凤纹因不同的设计手段能展现出多种风格，既可以运用在婚纱、晚礼服、旗袍或唐装上，又可以装饰牛仔服、t恤衫。凤纹使用在比较隆重的服装上时，较常使用刺绣工艺，因为“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等以凤凰为主的图案富有吉祥的寓意，所以也可辅助以配角如牡丹绿叶等图案。刺绣材料技术的进步为凤纹的设计提供了更广阔的想象空间。可以使用亮片、水晶珠与绣线进行混合加工，也可以用纱线代替绣线打造古拙的装饰效果。在服装面料上搭配以欧根纱、蕾丝等非传统面料，都能让凤纹有全新的面貌展现，既注重了凤纹本身的变化，也兼顾与服装整体颜色的搭配。色彩上，现代色彩在搭配上具有较高的自由度和趣味性。颜色的指示性、象征性都没有传统服饰严格。同时，流行趋势也会左右色彩发生相应的变动。同样的，在现代服饰设计中采用凤纹也会因流行趋势变动而有所改变。与传统凤纹的配色对比，在现代，凤纹可使用的色彩范围更广，更自由，较少受传统服饰用色的制约。自由多样的色彩变换搭配，增加了凤纹的时尚活力和时代气息，更加活泼和更具有趣味性。传统文化中，解读凤纹与太阳总是紧密相关。所以传