王珠珍“线域”艺术.docVIP

王珠珍“线域”艺术 　　王珠珍女士的抽象作品来源于构成主义对画面分割、平衡的原则，也是其绘画形式研究最初的出发点。通过自身感性化的想象力展开既属于其自然观的部分又介入到对当代日常生活的叙述状态，直觉与本能的造化自然和理性与逻辑地面向形式的分析始终是她平衡作品的手段，由此，她构筑起特有的艺术风格和视觉修辞语言。 　　抽象艺术百年的历史总体上概括了抽象流派基本导向的三条线索：表现性、理性分析、观念性。王珠珍女士以个人的经验融合了中西方两种文化之间、抽象绘画的表现性与推理性之间互动的挪用程式，将作品定位在：表现、意境的形神无间，节制、分析的控驭规则的组合方向。方法上摈弃了20世纪60年代之后极少主义机械式的对个人情绪、情感的限制，而将中国传统道家哲学倡导的“道法自然”纳入感性体验系统，使绘画创作回归本真美学意义。正如她所认为的：“有许多时候，我不知道自己在做什么。或者只是追求一种视觉上的‘线域’，它是回归自然的。”王珠珍女士同时又是一位长期研究中外传统纹样与图案的学者，在她长期积累的浩瀚的图像资料中，可以无尽抽取、引用符合其表达信息所需的各类符号，这些纹样在不同的文化、历史层面有着丰富的表意和象征指向，对于我们也许如同无法破译的密码，或许对她而言，只是一种工具式的元素而已，异变或重新创造契合作品内容的符号系统仅仅是实现个人风格的基础。 　　这类符号犹如无法阅读的书写体文字相互叠置，以随机组合的方式呈现出视觉的密码。她自90年代末开始长时间沉迷于对手工艺制作的技艺借鉴，以此来打破传统平面绘画的二维论体制，令自己的阵地抗拒着工业化乃至信息化社会对视觉媒介快速消费的观念。“线域”系列创作是将缝纫、刺绣、编织的概念引入作品，用手工缝线塑形。绘画依附在画布光滑表面的绝对平面，被材料应用带来的凸起质感的真实性取代。缝纫线迹勾勒轮廓，并以刺绣的技法：连线、跳针、跨线、串线、缠线等等锈缝细节塑造了复杂的、不确定的微妙关系。她的作品区别于活跃在巴黎、法兰克福和纽约等国际当代艺术舞台的埃及女艺术家格哈达?艾玛尔（Ghada Amer）的飘逸自由的细长线头在画面中来回灵活缝制穿梭、线头拖涕，以勾划白描人物为主的形式呼应社会问题。王珠珍则是坚守在抽象领地，主动回避社会性、流行性的艺术风潮，她说：“我觉得‘线域’和那些主流的数码艺术、高科技艺术不沾边，是非主流的。但我觉得这很好，在快速及喧嚣的社会中，我可以有一方回顾自然的当代的安详。”无疑我们看到艺术家创作的动机是基于为自己精神世界自足而画，是一种对现实旁观、独处的需求。她的作品形式上基本呈现出两种结构语系：一种是框型复合结构，框型搭接并使形态向画面中心集聚，图形构筑了画面景观又延伸成为符号本身，如作品《线域3》、《线域4》；另一种是平展的图形罗列，如《线域NO.08-1多元智能》、《线域NO.0305个性尊重》以对线条粗细对比细微差别的操控来扩展整体纵向图形。色彩演绎又常常是先在画布上涂饰颜料色块，做出基底再将缝线染色或选用丰富色系的原色成品线缝绣。画面缝接技巧多样，点线联合；由点划直线、交叉短线、草圈线等构成，走线短促沉稳、针结凝练犹如传统中国绘画中的“牛毛皴”法，细节上体现出女性艺术家使用物质媒材时的敏感以及率性体悟的直觉能量。在材料运用方面，她亦有宽泛的实验，多种表现媒介并置叠加使不同的纤维缝合、穿缀复迭、集成新的肌理处理，《线域――个性的阅读》中皮质线、蜡线、麻线、纱线、麻布、油画颜料以及电化铝线很好地注解了其对二手材料的综合性的演绎，令我想起多年前她曾经著述过一本关于绘画材料方面的书――《材料的艺术表现》，对于材料问题的教学理论研究此刻也许已完全消融到更为具体的实践和对实物织造的把控过程之中。 　　艺术家近期的新作品愈加轻快、自由，透过更加随意的简笔符号、色线叠合的多点信息组织及其挥写自如的个人化书写样式，无疑突现出艺术家个人风格的日趋成熟。作品效果有时令人联想到书法艺术中气韵惯通的草书、信手拈来的符号涂鸦、史前象形文字当代形式的追述，然而所有的一切却又是围绕着一种理性对无尽联想的限制，无法阅读，直面抽象时激发的可能是更宽泛的视野、更自由的解读。 　　纵观艺术家的创作路径，可以发现王珠珍女士在探讨材质形式的同时也实验着装饰性语义与绘画笔触语汇之间的衔接，从整体画面布局入手，以画幅上的符号平衡规律来关联秩序和层次的达成，让零零碎碎细致的物质容纳更多的偶然性，关注写的逸兴，关注针孔微弱的痕迹，画面仅仅是介质因素，关键是共同传递通融交织的写意意味。当然这种书写性的连贯表现是由精神内涵指引的，实际缝线过程却是缓慢的一针一线局部连接的编织过程。控制与自由的矛盾及其结构因素对表现的约束同等交集在同一立面，是展开揭示艺术形式内部边界问题的有效手法。其作品概念游移在艺术和绣品的两极，无法以传统画种类别系统作界