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浅析传统工笔画造型与线条 　　摘 要：线条是中国画的精髓和命脉，它贯穿于中国自古至今的绘画历程，经过千百年的锤炼，逐渐成熟，走上一条程式化的道路。线条作为最基本、最单纯的造型手段，它具有抽象特征；有追求形似和营造意境功能；有丰富的独立审美品格及程式化特征。它显示了传统工笔画的写实能力，体现了古代画家的精神性追求，是中国传统工笔画的灵魂。 　　关键词：线条；造型；工笔画 　　1 中国工笔画中线与造型的释义 　　在中国画中，线条一直是中国画家不倦的追求。张彦远在《历代名画记》中记载：“无线者非画也”，确立了线条在中国画中作为基本语言要素的地位。通过翻阅资料总结前人对线的释义，笔者总结为：线是在移动时留下的轨迹，在勾勒物体轮廓时形成的痕迹组合和规律，并诉诸于视觉的外部形式和造型手段，是绘画的基本元素。中国工笔画与线的关系最为密切，它是以线造型为主的艺术，千百年来，线在工笔画里有着特殊的地位。线性结构形成了工笔画的基本图式，也形成了工笔画独特的造型体系。 　　2 传统工笔画线条的本质特征 　　线条，对中国画来说，是画家凭以抽取，概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。研究中国工笔画中线条的运用，寻找线的发展规律，必须对中国画“线”的特性有所认识，下面就从线的造型特征、线的表现特征、线的审美特征三个方面对中国工笔画中“线”的本质特征进行探讨。（1）线的造型特征。中国工笔画中的线条很早就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动线条。正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活力。线条成为画家抽取、概括自然物象作为造型的基本手段。从历代工笔画作品中和绘画理论中，可以看到线条在传统工笔画中的重要地位及其独立的美学价值。（2）“线”的表现性特征。中国工笔画中的线条除了具有造型功能外，还能对物象的质感进行的充分表现。它不再是一条普通的线，而是作者表达情思，抒发感情的载体，是表达自身修养的途径，有独立美感的，从繁杂的自然物体中提炼出来的抽象的线。工笔画的线条在处理质感方面积累了丰富的经验，在古代绘画作品中也可见一斑。（3）线的审美特征。中国工笔画线条自身就具有审美价值，用笔圆、平、有力、气脉相连，笔锋“藏而不露，畅而不滑，涩而不滞”，所谓“笔不灵变，但得其形，笔能灵变，可得其神”。中国工笔画线条与中国艺术的审美特征有着密切的关系，线条具有概括物象和强化特征的功能，是寄托画家感情，展示个性和审美理想的手段。 　　3 传统工笔画中线的发展脉络 　　中国工笔画源远流长，已有两千多年的历史，可追溯到原始时期。而线作为工笔画造型的主要手段一直伴随其发展。我们大体可以分三个阶段来分析理解传统工笔画中线的发展脉络。（1）拙朴单纯的原始线条。这一个阶段包括原始殷商时期、春秋战国时期、以及秦汉魏晋南北朝时期。这一时期的绘画具有一定的装饰性，还处在一种朴素的状态，线条作为造型的工具，都是匀称而细劲的，用笔也较为单纯。（2）日臻完美的工笔画线条。趋于完美时期主要指隋、唐、宋，尤其以唐为转折点，此时用线开始讲究压力变化，圆劲和刚折并用，要求线条的运用和各种自然物象发生联系，从而产生了诸如“皴、擦、点、染、飞、白”等。在技巧上达到了细致、精密、熟练的境地。1）生气勃勃的唐五代线条。这个时期的工笔花鸟画此时已经摆脱了人物、山水画的附庸地位，成为独立的画科。其线条的韵味、柔美与刚挺在意境上有所拓展，出现了新的线描形式，使绘画更加出神入化。2）承前继后的两宋线条。经五代至宋，线条的多样性与独立性在工笔花鸟画中得到充分展现。宋代工笔画用线是在历代绘画对线条审美的要求不断提高、深化的基础上进一步提炼与发展起来的，一方面它继承并保留了传统书法性用线的表现力，另一方面，它在塑造形象上更加注重对物象神采地描画，同时加强了对笔力的要求，最终达到形神兼备的艺术效果。（3）元明清工笔画线条艺术。中国工笔画中的线发展到元、明、清时期就几近于理想境界，随着花鸟画的发展，在线的运用上，唐人重法度，用线华丽精巧；宋人重物理，用线精细又不苟；到了元人则重意趣，用线挥洒自如；明清更注重性情，用线洒脱抒放。1）文人画大兴的元代工笔画中的用线。工笔画发展到元代强调以书入画，线条在绘画中体现独立的审美价值。线条不仅有方圆粗细的变化，更蕴含干、湿、燥、润的韵味。2）明清工笔绘画中线的总结。到了明清时代，用线造型时就更加注重笔法自身的规范和组合原则，强调用线的生动和力量感。追溯中国工笔画线条艺术的发展历史，我们可以清晰地发现，花鸟画艺术在原始绘画的萌芽之初，就与线条结下了不解之缘。从原始时期拙朴单纯的线条形式发展到宋代臻于完美的线条形式，每一阶段的发展变化都是画家们经过不懈的努力和长期的艺术实践，把线条发展成为相对独立于形象的一种情感语言。 　　4 传统工笔花鸟画中的线造型 　　（1）工笔