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浅议张大千画创作笔法 　　【摘 要】 本文选取了张大千的部分作品，进行深入的分析探讨，以探寻张大千先生的创作笔法和独有的创作魅力。认为他将古人和今人的绘画精髓融和起来，再加以自己的体会，形成了独特的绘画风格。他的工笔写意达到很高的境界，山水、人物、花鸟极富神采，笔法清丽俊逸。 　　【关键词】 张大千；绘画；创作笔法 　　在中国绘画史上，张大千是一位最多能的大画家之一。他的画集隋唐宋元明清历代各家、各派之大成，而且能融汇贯通，自成一家。在绘画题材上，他精通山水、人物、花鸟、翎毛、禽兽等；在绘画技法上，他不仅善长写意乃至泼墨泼彩，而且精通工笔、墨骨、界画、壁画……；在艺术修养上，他不但将诗、书、画、印溶于一炉，而且能从摄影、园艺、戏曲等诸多艺术门类中汲取营养。对于在绘画上成就如此之高的一个人，谈论他的画有点诚惶诚恐，实在无法从画的造型、构图、线条、色彩等较深的方面去探究。鉴于学识浅薄，本文仅选取张大千一生所创造作品中的一部分，立足于这些画的内容之上，探究张大千当时创作这些画的创作笔法。 　　以下从张大千众多作品中挑选数副进行探讨。 　　《墨荷》是张大千先生20世纪40年代创作的作品。画中婀娜多姿的荷叶，呵护着娇嫩的、洁白无暇的荷花。荷干苍劲有力，似乎任何狂风暴雨都摧毁不了它顽强的生命。这副画是张大千在香港时，廖仲恺先生的夫人何香凝女士受毛泽东主席之托，让张大千为其画一张画。张大千就画了这张《墨荷》图，送给毛泽东主席。画中的荷叶先逆反出，荷叶的干是一笔从上至下，另一笔从下至上。给人的总体感觉是看上去宛如矗立在水中央一般。 　　张大千先生的荷花，风姿、势态、用笔之豪放生动、妩媚婀娜之意致，从另一方面也体现出了先生高尚的人格。这与先生尤喜画荷不无关系。 　　《拟石涛西山曳杖图》是张大千先生1939年在青城山中画的，此画中有“乙卯七月青城山中偶忆清湘陈人有西山曳杖，往而故都见之，漫拟其意”。这幅画是拟石涛的《西山曳杖图》意的画，整幅画意、境、山、石、松、草跃然于纸上，画中的松树、树石下的草，基本全部是石涛的笔法。特别是溪中石边的花草画的的潇洒飘逸而轻松，甚至勾山石轮廓的用笔也是用轻柔的笔法画的，但确无柔弱之感。山石的背阴面则以丰富多彩的檫笔为之，无一笔浓墨。显示了清秀俊逸的“西山幽静”。流畅准确的花纹，勾画了探幽老人的蹑行之态。透过整幅画，我们似乎看到了另一种石涛画法，如张大千先生所言：“石涛画松自有定法，仔细观之，每每三笔为一组，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染，如此画来，方是真石涛。” 　　《黄山云海图》作于1940年，这一时期，张大千先生的画法已经基本成熟，先生认为，名山大川，熟记于心中，胸中有了沟壑，下笔自然有所依据。不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都是同样的道理。先生的《黄山云海图》，足可以看出先生的游历之深，领悟之透。画时粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的黄山的境界。山石、树木等布置定了，用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置其他，勾勒皱擦既完毕，再拿水墨一次次渲染，显示出其阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清，近处树根分明，远则点戳，不见枝。画的整体透着一股山的灵气，那山、那松、那小径、那云海变化奇妙，使人有种“不识庐山真面貌，只缘身在此山中”的境界。 　　张大千先生的人物画如同山水画一样，精美绝伦。先生喜画仕女画，侍女画一般衣纹匀细，笔笔中锋，为铁线描。服装色彩艳丽脱俗，雍容华贵。侍女面相端庄，设色淡雅，正如他所说：“画侍女时，面部设色不可太浓，侍女必须脱俗恬淡，有飘飘之感。”侍女面部有唐人遗风，体态丰满，肩部明显，文而不弱，气质高雅，更具现代女性美。先生说：“凡美人者，一等：肥、白、高；二等：麻、妖、骚；三等泼、辣、刁。”他笔下的美人均属“肥、白、高”的一等美人。线条老辣，多用复笔。 　　仕女画打稿以柳炭为之，等打成之后，淡墨勾过，轻轻指拭柳炭。侍女的容貌与服饰，要高华明丽，丰艳窈窕，各极其态，要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿。一涉轻荡，便为下乘。 　　侍女的脸型于五官，仍与画其他人物一样，先用淡墨勾线，勾准后再用淡朱砂烘托。眼眶、鼻梁用赭石衬出凹凸，额鼻下颚则以白粉韵之。如用薄质的纸或绢，可于背后托粉，则更显得厚润些。最后深赭重勾，点唇用朱砂，再用西洋红分开。侍女面部设色不可太浓，侍女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。 　　侍女的衣着，则看画题而定富丽或是清雅。其衣披、裙带花纹，多参考古人名作。配景多以梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷塘等。侍女的背面和侧面皆极不容易施工。 　　敦煌之行，是先生技术体系和艺术风格开始发生重大变化的转折时期。敦煌壁画是集东方中古美术之大战，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。先生曾说：“要学点中国艺术，还是要到敦煌去，去学习数年，必有大收获。”1941年二月