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论美声唱法与中国歌曲结合 　　摘 要：美声唱法源于17世纪的意大利，之后在西欧各国逐步发展、完善并普遍流行。对于美声唱法能否演绎出完美的中国歌曲一直是中国艺术领域探讨的话题。从分析美声唱法的渊源开始，解剖它与中国歌曲的结合点，进而从理论与演唱技巧两个方面深入探讨如何使科学的美声唱法运用到中国歌曲的演唱之中。 　　关键词：美声唱法；中国歌曲；结合；演唱技巧 　　中国歌曲的种类较多，总的来说可以分为传统戏曲和民间歌曲，这两种是中国歌曲的典型代表。传统戏曲的历史悠久，在明末清初年代已经形成并且逐步发展壮大。而民间歌曲更是扎根于人民大众普通的生活当中。可见这两种中国歌曲都是中国文化的历史积淀。随着时代的发展，传统的戏曲逐步被人们所淡忘。更多的年轻人追求的是更加时尚，更加流行的歌曲种类与唱法。众所周知，歌曲演唱的专业水准多集中于中国的艺术高校之中。就笔者所就职的高校来说，声乐教师的教学多以美声唱法为主。在声乐教学实践中，专业教师也花费大量的时间与精力研究美声唱法的优点，旨在用美声唱法指导中国歌曲的演唱，将其运用到中国民族歌曲、民族文化的传播当中去。但是在声乐领域，仍然有一些人认为歌曲本身究竟是民歌的曲目，还是隶属于美声唱法的曲目是有严格界定的。如果歌曲是民歌，美声唱法是不能够演唱的，反之亦然。但是目前也有大部分人提倡运用美声唱法演绎中国歌曲，可以更好地使中国歌曲在世界上得以传播。特别是在中国最近几年的青歌赛中，许多优秀的歌唱家与评委更加重视中国传统音乐、民族声乐作品的创作。 　　一、美声唱法的渊源与特点 　　美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。发声方法科学，特别注重的是音与音的平滑匀净。在西方，美声通常是指以作曲家罗西尼、贝利尼为代表的那个时期的声乐艺术作品以及这些声乐作品的演唱风格、演唱形式与演唱内容等。在中国，大多数人所认识的美声唱法来源于舞台歌剧，音乐会等。它提倡的是声情并茂的演唱，调动在歌唱时可以用的共鸣腔体，达到科学的发声，科学的演唱效果，使人本身所具有的嗓音乐器发挥到最佳状态。 　　科学的美声唱法，可以在长时间内保护好嗓子。并且让听众感觉歌者具有宽广的音域，美妙的共鸣声。美声唱法较为独特的一点就是歌者能够完美地结合真假声，能够协调两者之间正确的比例关系。每个人都具有嗓音这一独特的乐器，但是由于声带的长短不同，共鸣腔体的大小不一样，所以在歌曲演唱时，歌者需要根据自身的特点来调节真假声的分配比例。美声唱法上用的是全共鸣，并且采用混合声区。如果能够结合中国歌曲传统的咬字和美声唱法，那么更多的中国歌曲曲目可以以不同的形式传递给观众。 　　二、中国歌曲的语言特点 　　语言是文化的载体，语言一旦失去文化意义，本身就没有什么价值可言了。歌唱语言也不例外。中国民歌的语言与中国传统的文化是密不可分的，它不同于我们日常生活中运用的语言。在日常生活中，说话是人的本能。声音的高低是随着人的情绪发展而变化的，但是只要能够清楚地表达想要说的内容，语言便真正实现了它在生活中的价值。但中西方语言的构成存在着明显差异。汉语经过几千年的发展历史，语言内容极为丰富。说出的汉语也需要铿锵有力，节奏感强。而西方语言，如大家所学的英语，语言结构较为复杂，主句与从句的复杂构成给歌者的理解带来了一定的困难。此外西方的语言更有实词与虚词的差别，有弱读的，有重读的，这完全是西方的语言在演唱起来是更具有流畅性，给听众一种享受的感觉。 　　但是歌唱语言除了要表达创作的情感之外，还需要有音色、音量、音域等要求，同时在演唱的过程还需要气息的运用。例如在歌唱时咬字要清晰，需要通过正确的咬字吐出歌唱的内容。歌唱中的呼吸也要求平稳、均衡，同时为了美化生硬还需要恰当地运用共鸣腔体。这些也都是科学的美声唱法所提倡的。毛泽东早就提出了“洋为中用、古为今用”的方针。这一方针充分鼓励美声唱法的学习者要充分了解中国传统声乐理论的基础上演唱中国歌曲。就咬字和吐字而言，中国歌曲与西方歌曲有着明显的差异。如字头、字尾的组成。如果没有经过认真分析，就盲目照搬西方歌曲的演唱模式与方法，就会使听众无法识别歌曲的演唱内容，误解所传达的信息，达不到较好的交流效果。所以对于演唱者而言要正确地认识歌唱语言的特性，正确地运用舌头与上颚。舌头是发声吐字的主要工具，上颚则是连接共鸣腔体的重要因素。他们与气息对歌曲的演唱效果起到至关重要的作用。从吐字上来讲，要求舌头的着力点运用准确。听众更容易接受的是字正腔圆的中国歌曲的演唱，他们能通过清晰的声音传送明确歌曲的内涵。美声唱法的辅音很轻，同时也有清辅音与浊辅音之分。它更讲究声音的质量、音色等。通常来说，美声唱法的辅音不需要唱出来，而是清晰有力地将他吐出来的。这种唱法的发力点是唇。如双唇音、舌头，上颚与齿。这些关键因素中，舌头的着力点恰当与否会严重影响到咬字与声音的美化。在