对初唐诗人张若虚和他的《春江花月夜》..docVIP

对初唐诗人张若虚和他的《春江花月夜》的评价，晚清的王闿运与现代的闻一多的观点最有代表性：前者称：“孤篇横绝，竟为大家”； 后者则不吝诗人的热情，“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。　　 确实，面对如此绝美的艺术品，平庸雷同的评语往往是多余的。与其执著于他人的定论成见，还不如徜徉于诗人的语言迷宫，尽情地去含英咀华，想象诗人语言背后的艺术境界。　　 《春江花月夜》的写景状物抒情，是按照音乐的旋律来进行的，故而全诗三十六句，四句一韵，可分为九层，三部分。　　 第一部分 无限空间中生命的赞歌　　 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”使用中东辙平声，音色洪亮，有助于创造凝重而奔放的音乐效果。四个动词“连”“共”“生”“随”，也各得其妙。“连”字写出了春天的江潮水势浩荡，江海相连、水天相接的波澜壮阔的场面，气势宏大；“共”字和“随”交代了明月海潮相伴相随的关系；“生”字不同于“升”字，后者仅仅体现了由下而上推动的力量，而前者则饱含对生命的礼赞：春江的生机，海潮的活力，共同托举起富有理想与未来意义的月亮，让诞生于江头的生命，延续到江尾，扩展到大海，升腾到天上，完成了由人间向宇宙的升华。波光潋滟，千里万里，举凡天下皆同此理：有春江，即有明月；有明月，就有生命的伟大，就有天下人的共鸣：“海上生明月，天涯共此时。”　　 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”转换韵脚为言前辙，选用仄声则短促响亮。“花”的意象进入了我们的视野，杂英满甸，桃花飘香，江流宛转，似人流连忘返；月照花林，如霰雪飘落。世界如此静谧，又如此充满生机——月照，江流，霜飞，无一不是在映衬春花的鲜活艳丽，即使是在这遥远的地方！ 　　 中国诗人爱月亮——“你问我爱你有多深，月亮代表我的心”。中国诗人爱水，爱江河湖泊，爱她们的灵动，爱她们的深邃，但很少有人爱大海，爱她的浩瀚，爱她的博大，爱得这么深沉，这么热烈——诞生于江海之滨的扬州人张若虚，得天独厚，对大海情有独钟，才让我们有如此难得的领受。第二部分 无限时间中对个体生命的思索　　 “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”用的是人辰辙平声，作用略同于前者。见景生情，睹物思人：月光普照，江天一色，清静又清净，朦胧之中，仿佛超越了尘世，只有那孤悬空中的明月还提醒人：她阅尽万世，她正处于当下！如此良辰美景，却又似东去的江流，稍纵即逝，不由得使人对天追问：江畔何人初见月？江月何年初照人？初见之人，不知何许人也，早已作古，然而薪火相传至今，蔚然而为“人类”——个体是有限的，一个个“他”构成的类则是无限的。江月永恒，代表着宇宙的无限，时间的无限。后人李白对此有所生发：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”　　 面对朝暾夕月，花开花落，潮涨潮落，谁也不会无动于衷，肯定有人会如刘希夷般地悲叹：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”但张若虚不完全是这样，他是温情脉脉的，有所满足，有所期待，也略有失落惆怅的。　　 “人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”用一七韵，音色短促低沉。从人类的意义上讲，江月普照的，古今都是一个人类，然而，前后场面具体对比，唯有江月不变。从个体的角度看，时光飞逝，未来时态中，站立此地仰望夜空的肯定不会是今天的你我。一想到这里，就难免有“人生几何”的慨叹了，齐景公不是说过“若何滂滂去此而死乎！”吗？张若虚既没有走这种情感路线，也没有做形而上的推导分析，而是以景作答：“唯有长江水，无语东流。”人类又何尝不是如此的呢？流水落花，世之常情嘛，顺其自然吧！这就够了。第三部分 无限宇宙下的个体人生　　 “白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”押由求辙 ，适于表现忧愁之情。作者在上一层里，成功地完成了由类向个体的的转移，本层中我们看到的是一个无限宇宙下的有情世界。白云悠悠，一去不返，李白也说过这个意象的寓意“浮云游子意”。《古诗十九首》中的《行行重行行》里好像道出了游子远行之因：“浮云蔽白日，游子不顾反。”这就有了悲情，所以，远望长满青青的枫树林的江畔，思妇不胜凄楚。由此看来，思妇与游子现实与未来生活的不确定性太大了，二人均有人在江湖，身不由己之感。人同此心，心同此理，不幸的人们往往容易产生共鸣——看到一系柳下的扁舟，自然会想到浪迹天涯的游子；一登上洒满月光的高楼，就会顿生空守闺房、孤苦伶仃之感。曹植的曹植《七哀诗》就写道：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”　　 “可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”韵押怀来辙，音色柔和。人生虽短，但是充满痛苦艰辛的，因此，还有一个日子怎么过的问题。月光徘徊，似人有情，召之不来，而