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浅析贝多芬后期钢琴作品中旋律特点 　　摘 要：贝多芬作为维也纳古典乐派的三大作曲家之一，一生经历坎坷并且创作有大量充满时代气息的优秀钢琴作品，后人把他的32首钢琴奏鸣誉为“新约全书”。贝多芬的音乐创作是世界音乐史上的一个顶峰，本文按贝多芬创作的三个时期，举例分析贝多芬创作后期的作品，来总结贝多芬后期的钢琴作品中的旋律的共性及特点。 　　关键词：钢琴；贝多芬；旋律 　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0090-01 　　一、贝多芬的生平及创作的社会环境 　　路德维希?凡?贝多芬（1770-1827）是德国最伟大的音乐家之一，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。 　　贝多芬一生坎坷，晚年全聋，只能通过谈话簿与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速，1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他追求正义和个性自由的世界观，他创作出了许多不朽的篇章，实现了他 “通过苦难走向欢乐，通过斗争走向胜利”的革命英雄主义理想。 　　在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。贝多芬的钢琴奏鸣曲作品是一个相当完整而系统的世界，同时他在自己人生的各个阶段都留下了风格不同，技术表现方法不断变化的作品。他后期作品中大规模地引进复调音乐的处理方法的同时，频繁使用了多主题的变奏形式，同时在复杂技法的铺垫下，乐曲精神面上的含义孕育深刻，犹如哲学家深思后的人生哲理一般，让人感到内心深处的共鸣，成为了钢琴奏鸣曲的崭新的途径。 　　二、后期作品中赋格的特点 　　1814年以后的作品，即最后的五首钢琴奏鸣曲op101，op106，op109，op110，op111。这5首作品中的每一个甚至每一乐章都可以作为一首经典乐曲。这些对人的生存状态和生存意义进行了沉思默想的作品，充分的发挥了钢琴的乐器性能，使复杂的感性与深刻的哲理得到了淋漓尽致的发挥。 　　在这最后的5首奏鸣曲中，赋格以一种十分重要而且较为独立的地位出现了。在巴洛克时期的巴赫将赋格发展到一个极致后，到崇尚主调音乐的古典时代就逐渐沉寂下去了，但是贝多芬又使它复活了。然而这里贝多芬所用的赋格手法与巴赫是有明显区别的。巴赫将赋格作为一种形式构成手段来进行创作的，贝多芬是将赋格作为一种感情表现手段进入奏鸣曲中的，他是把赋格当作一种表达自己高度集中的感情的表现手段。在op101中的第四乐章中，主要主题由双手卡农式的动机形成，然后以左右手互换主题并转调反复。副部主题是以单音手法形成，并扩大到四声部。在展开部中有独立的赋格曲构成，将主部主题以四声部赋格加以处理。以赋格为手段在感情上做了一个强有力的发展，形成了一个具有总结全曲意义的结局。 　　谱例1： 　　在op109中，赋格是出现在第三乐章的第五变奏中，在这部分作曲家运用赋格手法塑造了一个泼辣干练的与主题性格很不相同的形象。 　　谱例2： 　　在op110中，第三乐章的三声赋格主题通过扩大，浓缩，最后呼应全曲，在力度和气势上不断前进直冲顶点。 　　谱例3： 　　在op111中，虽然没有典型的赋格，但是在第一乐章中也可以找到一些复调的影子。 　　二、后期作品中变奏的特点 　　在op109中末乐章，是由优美的主题和自由的6个变奏曲形式构成的。主题由平稳的中速和低音区丰富的和声演绎出了十分动人的音乐。贝多芬指示这深邃虔诚和祈祷般的主题“要以心底涌出的感动，歌唱般地弹奏”。第一变奏：极富感情的第二变奏：轻松愉快地第三变奏：活泼的快板第四变奏：沉思般的第五变奏：不太快的快板第六变奏：回复原速。 　　我们不难看出贝多芬在每个变奏中既改变速度又改变节拍，但是在音乐上却仍然惊人的和谐与统一。每个变奏曲基本以安详沉思为主要情绪，充满了崇高深沉的感情。在op111的第二乐章中，也是用主题与四个变奏写成的，主题性格简洁明快。第一变奏拍子不变；第二变奏为6/16 拍子；第三变奏是12/32拍子；第四变奏回到9/16拍子。这一首又与op109有所不同，虽然同样是通过节拍速度变化，但形成的是四个具有层进关系的变奏。四个变奏一次次把情绪推向了高潮。 　　三、后期作品中交织性的特点 　　op109的第一乐章，在几小节的快板之后突然改变方向转入带有即兴性，很富有表情的柔板。作为第一主题的快板和第二主题的柔板即兴式的相互补充，使主副题非常富有表现力和对比性。如果换成别的作者，也许就会将作品弄得支离破碎。只有贝多芬，才能用他高超的作曲技巧允许作品在快板和柔板之间实现有说服力的统一。