当代语境下中国铜版画艺术语言拓展研究.docVIP

当代语境下中国铜版画艺术语言拓展研究 　　【内容摘要】中国当代铜版画艺术语言的拓展研究实际上是对铜版画艺术语言、艺术民族化理论的探讨，是对铜版画表现语言创新重新认识的过程，也是对新时期审美价值观一次新的思考。 　　【关键词】中国铜版画 艺术语言 复数性 间接性 　　一、中国铜版画语言特征的形成与发展 　　铜版画始于14世纪的欧洲，17世纪传入中国，利用其具有复数性的特点，被广泛运用在政治、宗教的宣传中。从最早的技法单一（推刀法、线腐蚀法），发展到如今一个综合性的大画种，从最早的宣传目的发展到如今单独成为一门艺术学科，历经了许多代版画艺术家的不懈努力、继承与发展。尽管作为金属的雕刻技术在我国有着悠久的历史，造纸、活字印刷术最早也在我国发明，但作为真正独立的铜版画创作艺术，直到近代才从欧洲传入我国。铜版画的传入与发展到今天大致可分为两个阶段，第一个阶段以清朝康熙时期宫廷中外专职画家创作的《平定新疆》《收复台湾》等反映统治者卓著战功的作品。这时铜版画的出现仅仅是利用其实用功能以达到宣传封建统治阶级丰功伟绩的作用，还谈不上真正的创作意义。第二个阶段从20世纪中期到现在经过陈晓南、李桦等老一辈版画艺术家的研究与积累，基本形成比较完善的学院版画教学体系。20世纪80年代，随着我国现代科技文化的不断发展以及经济体制的改革，中国的铜版艺术焕发出新的活力，中国当代铜版画无论是在精神内涵、形式语言、视觉图示还是技术技巧、新媒介新材料的运用上都经历巨大的转变，使铜版艺术在我国从照搬模仿发展到具有本土地域文化特色的创作艺术。在新世纪里，西方文化观念、科学技术对我们生活方式、精神感受产生了巨大的影响，随着人们多层次、多方位的精神需求，使得不同语言风格、不同流派的铜版艺术得到了实验、生存、发展的空间。这时铜版画的创作出现了前所未有的高潮，版画艺术家在当今文化背景、社会经济、科技带来技术革新的情况下，从各自的艺术实践中探索适合自己的表达方式，逐渐地形成自己特有的艺术图式，并在此基础上不断深入研究形成具有鲜明地域文化个性、技术创新的佳作，产生了一批具有鲜明个人艺术语言样式的版画家。当代版画家谭平利用硝酸腐蚀的偶然性与点、线、面的构成规律创作出个人风格非常鲜明的艺术作品。王家增、徐宝中的作品以一种厚重、敦厚的造型方式表达出鲜明的东北地域文化。这时的版画家更注重以审美价值为重心的纯视觉艺术体验，从而走上了对艺术本体语言进行深入研究的探索之路，注重艺术的独创性和个人风格的形成，充分表达自己的艺术观念和情感理念，为我国当代铜版画艺术表现语言的多样性、发展性提供了一片肥沃的土壤。 　　二、建构中国当代铜版画语言个性特征 　　当代铜版画的创作是主观精神性、表现手法语言多面性的综合体，在认识与实践的过程中，我们应该始终抱有“有容乃大”的思想，既要体现“东方特质”的审美情操，又不能仅限于单纯的地域性，既要尊重中华民族的审美感受，又不能盲目一概否定西方的审美观，而是应以立足于本土放眼世界、立足于当代放眼未来的创作理念，利用一切可以利用的资源使中国当代铜版画表现语言得到扩展。笔者以下就文化地域性、与其他画种之间关系、科技发展带来技术更新与新材料三个方面来谈中国当代铜版画艺术语言的拓展。 　　（一）立足于本土文化对版画家艺术创作观念的影响、立足于当代更新发展铜版画艺术语言，处理好本土与外来文化之间、处理好现代与传统之间的关系 　　在新世纪里，版画艺术回归到本土民族审美趋向，意味着对现实社会生活深入细致的关注，以及田野作业式生活描述的回归，有助于与大众传播媒介浮泛式的价值观产生区别，避免在艺术风格上产生盲目跟风的现象。当下，各个国家、各个民族的艺术，都处在国际性、开放性、融合性的大环境里。应认清我国版画艺术所具有的本土文化自我生成、传承的规律，重视全球化背景下地方性文化差异的表述困境，并寻求相应的叙述方式，与异域文化交融，吐故纳新，铸就中国版画独有的文化品格。中国传统美术受中国哲学的影响，以朴实含蓄的寓意为创作内容，崇尚象征性与装饰性。从中国传统美术中吸取绘画表现元素，加以创新利用，与中国当代版画形成互补关系。这不仅在很大程度上摆脱了过度西化的误区，同时又为中国当代版画寻找到一些新的表现元素，拓展了铜版画的艺术表现形式与语言。作者从中国传统美学中汲取养分，从传统审美意识出发追求画面中“虚实相生”的辩证统一的关系。在题材方面，将中国传统一些“禅经”故事、“成语故事”与当代社会现实人们普遍较为关注的一些现象相结合，在表现方式上选择西方媒介中的“铜版画材料”一些较为“硬”“实”的材料与技术，以中国文人对水墨画的意境与情怀，以“虚实相生”“似与非似之间”“大象无形”的造型理念做到心中与画面的一种和谐美并赋予其现代意味。 　　（二）强化建设铜版画艺术语言特色的意识，处理好与其他画种版种之间