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燕娅娅 为着灵魂与绘画相遇那一刻 　　初秋的阳光透过玻璃，一缕缕扑下来。《奶奶》站在窗前，微微逆光。悲悯而高贵的眼睛静静地凝视着，承接每一道注视她的目光，眼眸深邃如海，仿佛那里有江河浩荡，地老天荒。 　　每天，燕娅娅走进工作室，都会在《奶奶》面前停留一会。《奶奶》的目光会让她安宁。有时有心事，她会在奶奶跟前站一站，她觉得奶奶懂她。 　　娅娅的工作室宽阔宁静。除却偶尔几声乌儿叫声，大多数时间，是娅娅一个人，在这里，或画画，或看书，或静坐发呆。工作室的四周摆放着娅娅最近几年的作品――《奶奶》，《天光的阿依木汗》，《阿依拉》……无一例外，她们都有一双清澈的眼睛。 　　就是这一双双清澈的眼睛，吸引娅娅每年义无反顾地去帕米尔高原。屈指算来，娅娅去帕米尔高原已经有二十余次了。 　　从1987年第一次踏上帕米尔高原至今，娅娅记不清有过多少次死里逃生的经历，每一次，心里都有一个声音发狠说，再也不上去了。可是，每一次，心里也会有另外一个声音说，还是要去啊，还是要去！并且更大声。大声到打败她对死亡的恐惧。于是，咬咬牙，背上包，娅娅又会上去，把上一次经历的苦与险扔下，不顾一切地与帕米尔高原拥抱。 　　帕米尔高原已经成为娅娅的心灵原乡，灵魂的栖息地。她迷恋与帕米 　　尔高原相聚的那一刻，就如同她与画布之间的契约。她是一个能量中转站，将帕米尔高原中原始的，朴素的，原生的高贵腾挪到画布上，在都市间构建起一方充满力与美，粗狂而纯净的世界。 　　2009年，娅娅的个展在中国美术馆开幕，开幕式上，人们被娅娅画中所呈现的世界震惊了。以少数民族为体裁的绘画作品并不少见，却鲜有娅娅这样，将整个生命溶入绘画中的画家。 　　“当时髦的艺术家们忙着解构这个和颠覆那个的时候，燕娅娅却心往身随蓝天白云下的帕米尔高原圣境，与那里的山民妇孺相守，从她们朴拙的生命中去发现人类真善美的灵光。”中国著名艺术评论家王仲说。 　　“燕娅娅的笔下，总能把她人物的多方面矛盾的对立在她塑造的人物形象上统一起来，这正是同类写实艺术中少有的成就，比如困顿与某种高贵，比如窘迫与某种端庄，在她的人物身上统一成生动的个体，充溢着精神震慑的个体。”这是戴士和的评价。 　　“燕娅娅的与众不同，在于她‘一见倾心’的耐性与专注，在于她在帕米尔高原住民身上发现的辉煌与温柔――那是她在常年冰雪的高原和一望无际的沙漠之中，在耀眼的阳光和闪烁的色彩之间，从身体、颜面、眼晴透射出的人性的光芒。”中国艺术评论家水天中如是说，“她画上的人物大都处于明亮的阳光之下，她不像有些已经画出名的画家那样，以娴熟的技巧渲染和玩味高原住民的低沉、灰暗和褴褛……当然，人们描绘的角度与西部高原艰辛的生活条件有关。但熟悉那里的人们会为燕娅娅绚烂、光辉的温情的笔调感到欣慰。使外来旅人会感到缺氧的雪域高原，生活仍然如燕娅娅所描绘的那样，不乏快乐和梦想……”这片粗狂纯净的世界，给予专家某种震惊，也给予观者某种洗礼，娅娅记得，那次个展，有一个女性观众，站在《奶奶》那幅大画前，长久地伫立，双眼噙满泪水，娅娅站在她身后，静静地看着，一个绘者最幸福的时候是不是看着自己的作品进入人心的那一刻呢？良久，这位观众抬头，看到旁边的娅娅，她很惊讶：你，真的是这幅画的作者？娅娅微笑点头。 　　这样的惊讶，娅娅不是第一次看到，初初看她作品的人，很难将她本人与眼前充满着力量与爆发力的作品联系在一起。娅娅太过娇弱了，那幅画的高度基本上超过了娅娅的身高了呀。更重要的是，娅娅一幅弱不禁风的林黛玉形象，又如何千里走单骑，穿过险峻泥泞，跨越高原雪线，一次次登上帕米尔高原的呢？又是如何将帕米尔高原的灵魂与洁净一丝不落地带回到都市，并完整地呈现在画布上的呢？ 　　娅娅与帕米尔高原 　　说起娅娅的画，绕不开的帕米尔。娅娅之于帕米尔高原，就如同艾尔格莱柯之于托莱多，骞网蒂尼之于阿尔卑斯山脉，亨利卢梭之于巴比松，莫奈之于赛纳一马恩省河涓涓流淌温柔的水…… 　　在娅娅遇到帕米尔高原之前，娅娅的心中有一块空地，等待着有什么东西入住或者经过，可能是流云，可能是一块山石，可能是某个地方的某个人，可能是一切…… 　　很多人心中都有这样的空地，有的人终其一生不知该让心里住什么，于是塞着乱糟糟的琐碎上路了，有的人心中一会是流云、山石，一会是其他，弄到最后，自己都不知道心内住过什么。娅娅是幸运的，在遇到帕米尔高原之前，她或许从来不知道有这样一个地方，遇到帕米尔高原之后，它就住在她心里了，并且一直住着。她的心也不再空着，帕米尔高原的阳光与塔吉克人高贵的纯净将她的心填得满满的。 　　第一次去帕米尔高原，是她在去过新疆的第五次。那一年，是1987年，喀什的机场还没建，从乌鲁木齐到喀什，还没通火车。北京到乌市，要坐四天四夜的火车，从乌市到喀什，还要再坐五天六夜的长途汽车，而且，有一道必过的死亡之谷――干沟。怪石嶙岣，