略论“艺术世界”概念与性质.docVIP

略论“艺术世界”概念与性质 　　摘要：文章首先介绍了“艺术世界”的概念，然后通过惯例及权力这两方面内容对“艺术世界”的性质作出论述。 　　关键词：艺术世界；迪基 　　“艺术世界”指的是艺术品赖以存在的庞大的社会制度。“艺术世界”这个概念最早由丹托（Arthur C.Danto 1924）提出，他的目的是为了解释现成品何以能够成为艺术品这个问题。1917年杜尚直接借用小便池参展，引起轩然大波，这一事件向传统艺术里“美”的本质、人工性、原创性等诸多概念发起尖锐挑战。“如果小便池都能成为艺术品，那么还有什么东西不是艺术品？”虽然近半个世纪来诘难声只增不减，但艺术界中对现成品的挪用之风依旧盛行不衰。1964年安迪沃霍尔展出了《布里洛盒子》，这是对现实中布里洛盒子的挪用与堆叠。看到这个作品的丹托，针对长久以来对现成品的质疑给出了他自己的回答：现成品之所以能够成为艺术品，是因为它得到了相关艺术制度的批准。他的潜台词是，正因为这种批准，所以不管小便池还是布里洛盒子，它们的艺术品身份都是合理的，更重要的是，它们都是合法的。 　　这个能够授予对象以具有艺术品身份的合法性的艺术制度，被丹托称作“艺术世界”。迪基（George Dickie 1926）发展了丹托“艺术世界”的观点，但不再拘泥于解释赋予合法性的过程，而是以惯例论为核心，对艺术的本质作出了新的诠释。什么是艺术？什么是艺术品？用迪基的话说，艺术及艺术品就是“代表某种社会制度的一个人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位”[1]。这里的某种社会制度指的就是艺术世界，其中包含了纷繁的组织与庞大的结构。迪基在这里以作用于艺术内在同时又游离于艺术外在的艺术惯例作为切入点，将概念延伸至以惯例为运行基础甚至将自身与惯例等同的艺术制度上，做出了这个似乎是以最大程度上的共识为基础的对艺术的定义。这种描述艺术本质的思路从艺术和社会的关系出发，巧妙地避开了以往试图从艺术内在特征来定义艺术所陷入的困境，同时又对“艺术无本质论”进行了回击。以迪基自己的话来说，他所走的正是定义艺术的“第三条道路”。 　　迪基的解释开放了艺术的界限，他告知人们，不管传统还是前卫，只要得到艺术世界的批准就属于艺术。这是一种宽容的态度，也可以看作是对现当代艺术的辩护。同时，迪基的努力穿过了争论与不赞同的重重屏障，寻找到了一种能够说明“艺术是什么”的共同性的基础，在此基础上使得为艺术的本质解惑成为一种可能，其观点更是一种理论创建。 　　接下来我们将具体围绕惯例及权力这两方面内容对艺术世界的性质作出论述。 　　艺术惯例是迪基理论的核心，他认为人们对艺术的定义是一种约定俗成的理解，好比一幅画拥有外光、小笔触、绮丽的阴影才能被定义为印象派，而舞剧中以脚尖踮跳为形式才能被定义为芭蕾舞一样。惯例不仅是定义艺术的约定俗成的评定规矩，更是从艺术自身逐步发展而出的约定俗成的样式因素。而这种种的惯例又成为了种种艺术制度本身。艺术惯例不能用科学的眼光来严格度量，因为它是一种约定俗成的习惯，是一种令大家都自觉而又安静地遵循之物，在其中，部分的不一致是可以被允许的，但总体必须一致，否则惯例就不能够得到执行。迪基认为，就像婚姻是由牧师宣布的礼仪惯例，圣物是由教廷承认的宗教惯例一般，艺术也是同样，其惯例性与前两者并没有什么不同――任何对象都能够被赋予资格而成为艺术。艺术世界所行使的，就是赋予的职能。但要注意的是，惯例可以有很多种，对传统艺术的发扬与继承是一种惯例，对其进行逆反也是一种惯例。杜尚拿小便池参展就是当时反传统惯例下的行为，不过其行为本身大大超出了接受传统惯例者们可以忍受的极限，所以他的“小便池”艺术会遭到质疑和诋毁。虽然人们对超出可接受范围的事物的反对是激烈的，但如果让“反传统”的行为变为一种新的惯例的种子，令它悄无声息地进入人们的审美经验并在其中生根发芽，那么自然而然地，人们也会变得能够理解并欣赏这种作为艺术的“叛逆”。前卫艺术得以被顺利接受的关键就在于如何有效地令自己自然而然地在人们的审美经验中扎根以形成新的审美惯例。艺术世界的“赋予”职能是解决这个问题的首选――艺术世界赋予对象以被欣赏的“资格或者地位”，授以其作为艺术品的“合法性”，以合理且合适的方式将之变为一种极富渗透力的审美惯例，令它得以被广泛接受。可以说，迪基所谓的艺术创作的民主自由与艺术接受的宽容公平在艺术世界中通过这种“授予”的方式如其所愿地达成了一致。 　　艺术世界中另一个需要被强调的方面就是权力问题。权力是按照一定的规则来运作的，艺术世界背后隐藏着各种各样的权力话语，并且任何一种惯例的形成都会带来以这种惯例为行动准则的权力主体的诞生。艺术世界的组成结构，也可以被看作是一种权力分配的形态。在某些时候，如果权力主体过于强大，它就可以通过艺术世界控制艺术。我们研究权力，需要始终注意到权