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基于动漫行业绘本创作基础语言分析与研究 　　用草图的方式记录下来的灵感、留在口袋速写本或笔记本上的潦草壁画都在形成插画家视觉语言的过程中扮演的重要角色。这些笔记本可以是任何形式，但能帮助你把随时随地冒出来却又随时可能忘记的想法和需要保存下来，以备将来不时之需。 　　绘画草图是绘本作家的基本语言。如果你的作品没有令人信服的草图作支撑，无论你的技术处理多么高明，它仍有可能陷入矫饰、献媚的危险里去。随身带一本速写本，养成画速写的习惯是一条重要的途径，它有助于你形成看待事物的个人观点。 　　绝大多数成功的绘本作家都喜欢观察于人们的日常琐碎活动。养成了随时观察和写生的习惯，自然的跟呼吸一样。今天的学生却受到电影、电视、录像、广告、电脑游戏的狂轰乱炸，二手甚至三手图像对他们的诱惑越来越大。而直接在生活中写生能使你以独特的个人方式加工第一手的视觉信息。风格是的别人谈论你作品时用到的词汇，如果你想诚实而自然地进步，不刻意追求所谓风格至关重要。脚踏实地学习、对所学专业保持热情会使你形成自已的个性。通过观察，我们如何为接下来的创作提供灵感，描绘日常生活的素描如何发展为创意性作品。目前，绘本作家主要学习的是观察以及学会如何观察。直到你开始动笔，不管是一个物体、一座建筑还是一项活动，你才开始真正地去理解他们。维多利亚时代的艺术家和哲学家约翰。鲁斯金曾说：……我相信看比画更重要，我宁可叫学生画画使他们热爱大自然，也不愿让他们观察自然仅仅为了学会画画。“言下之意是强调：练习绘画的好处绝非仅有获得技巧这么简单。真正投入观察可以使你在绘本创作中受益无穷。 　　在绝大多数有特色的城镇中，你都能发现成群的写生者或写生班。人体写生长期以来被视作一项对各类艺术家都很重要的训练。在研究人体的过程中，不含个人偏见的、客观的研究方法能帮助你透彻地理解形体及其潜在动态。事实上，绘画功底越强，从事实验性艺术创作的基础就越深厚。雕塑家正是以现实空间中的形态作为研究对象，或许绘本作家的确更倾向于将他们的兴趣集中在模特的个性上，从而有可能不及雕塑家那么客观。在写生画室作画刻意被视为描述一个故事，将正在进行写生的人及模特描绘下来，引入时间和空间感，可能的话还可以安排一个含蓄的故事。这是提高你绘画技巧的好方法，同时也培养了一双捕捉人物个性和情绪、发现故事的敏锐眼睛。 　　构图这个术语指的是在制定空间内平衡画面元素的方式。考虑一下，当你安排舞台上的道具或角色时，你实际上是在创造一种平衡和秩序感。一旦你引入一个以上的元素或形体时，某种构图就产生了。而当你描绘一组形体时，你也许会希望能移动一个形体或一件摆设来获得某种想要的平衡感。构图通常是学生觉得最难学的技巧。只有通过大量的尝试才能摸索出有效的构图方式，而经常在写生本中进行联系有助于你自然地去思考如何在跨页画面中进行构图的问题。 　　对于有抱负的儿童绘本作家来说，为了能真正了解你的对象，以尽可能观察真正得儿童作为开端是个好主意。一旦你开始通过写生仔细深入地观察儿童，你就会意识到：除非你以前就留意过他们，否则，他们是一种多么奇怪的东西啊！关于他们的一切都不一样――他们的身体比例、动作姿态、他们彼此之间及与大人之间的人际交往统统不同。通过直接观察进行儿童写生是个难题，因为他们根本做不住。但是，快速瞟几眼后凭印象作画时很有好处的。不要畏惧将以叠没有完成的潦草速写补充完整。罗在纸上的每一个痕迹、每一笔线条或形状都是关于儿童的知识积累。注意那些没有防备的无意识的瞬间，如一个尽情玩耍的孩子，或一群和大人们呆在一起的小家伙。不要老想避开那些看似平常的动态――他们可以被“剪辑”进入群里，进而将一个群体的特征嫁接到另一个群体上。任何经过你眼前的事物，你都能带着一瞥时的感觉将它们留在你的写生本上。 　　当你进行了充分的观察后，就可以开始稍稍尝试着构图。在此之前你也许从来没有考虑过这方面的问题。在观察儿童时，试着依照他们所处的空间来考虑他们的形态。而这个空间与你画纸边缘之间形成的关系，决定了其规模大小。将其表现出来的方法之一是：设想一种空间组织的大体框架，并量出你所观察的空间不同元素的位置。把这些都画出来，并随时停一下。然后加上真正吸引你注意力的姿态，只消几秒钟时间你就能搞定。等到你有空的时候还可以返回到这张画上，加上些建筑什么的细节，将这幅画作完成。跟成年人比起来，幼儿的头部在身体中所占比例远远大于成年人。对不同年龄的儿童进行写生，可以让自己熟悉儿童在成长中的身体比例变化，左边的草图展示了这种基本的规律。观察并对玩耍中的儿童进行写生时帮助你理解其运动和形态的好方法。这几页上的画稿是学生们在”长期观察儿童“课题中的写生作业。有时只是短暂的一瞥，你就能用几笔简练而流畅的线条抓住人物的动态。 　　在画人物时有困难的人，却能在走进动物园后画出她们做好的作品。即使是最