架起作品与现实生活之间桥梁.docVIP

架起作品与现实生活之间桥梁 　　摘 要：文学艺术源于生活又高于生活。为了解决文学作品教学中理性分析多于形象感受，肢解说教多于整体审美的问题，在学生作品欣赏的时候，帮助学生在作品与生活之间建立起一座桥梁，让他们真正抵达作品的核心，从而真正达到审美的目的。 　　关键词：桥梁；审美诱导；距离 ；意境；联想；创造 　　高中语文新课程目标中提到，要求学生能够阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力；在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的情感；感受艺术和科学中的美，提升审美的境界。而在实际的文学作品教学过程当中，却往往存在着这样的问题，理性分析多于形象感受，肢解说教多于整体审美。学生在学习的过程中，也往往是死记硬背，感受不到文学作品与生活之间真正的关系，体会不到作品中存在的真正的美。因此，在教学过程中，光是从字词本身出发来对学生进行学习指导是达不到新课程中规定的目标的，我们必须在作品与生活之间架起一座桥梁，帮助学生到达作品的核心，从而真正达到审美的目的。这就是文学作品教学过程中的审美诱导。 　　作品教学中的审美诱导，首先要使学生懂得：文学源于生活而又高于生活。没有哪个文学作品不是表达作者对生活的体验的，但是，也没有哪个作品是对生活纹丝不动地拷贝的。也正是因为这样，我们作为欣赏者可以用自身的生活体验去感受作品，却无法用自己的生活体验去一一印证。要架起文学作品与生活之间的桥梁，我们必须让学生明白以下几点。 　　一、构建时空的桥梁，距离中有着艺术美 　　艺术美与生活的距离。一位高二的同学在国庆假期里去了一趟杭州西湖，回来后他说，实际的情况并未像很多作品中描述的那般秀美迷人。我说，作品中的西湖集中了四季中西湖最美的自然景观，并以文人的激情催化，当然更具有美的意韵。而实际生活的观察中，平淡的零山碎水分散了你的视点，噪杂的游船环境干扰着你的审美灵性，旅途的困倦疲乏钝化了你的欣赏感官，而作品中的西湖的美是经过作者提炼过了的，是不带有任何杂质的。他恍然而悟：文学作品中的美，源于生活中的美，是生活中美的集中和再创造。这是艺术美和生活的距离。 　　艺术美与时间的距离。在很多文学作品中，都有着对作者对童年的深情回忆，比如说鲁迅，比如说曹文轩，比如说莫言。那些反应他们童年的作品，往往是在他们中年时期写成的。学生在学鲁迅的《故乡》时就提到这个问题。我说，生活中罕见的、让人印象深刻的、与以往感觉体验距离较远的事物，乍一相遇，即能激起作者的创作冲动，成为佳作，如英雄伟业，自然奇观等。另一类，生活中习见的，司空见惯的事迹景观，往往很难激起创作的冲动，可是几年过去，从前的经历一部分消磨了，部分却突现了出来，反成了刻骨铭心的记忆，引起了写作的激情。比如说叶广苓的自传体小说《采桑子》，当年清朝皇室生活的酸甜苦辣，经过时间风雨的洗礼，当作者再回首时，都成了一首首苍凉的挽歌，说不尽，道不完，就像风雨夜的梦中，遥遥看着远处舞台上正在演出的戏，五彩缤纷，却又风雨凄迷。这是文学美与时间的距离。 　　艺术美与心理的距离。周敦颐一生宦海沉浮，亲历官场的尔虞我诈和欺世盗名，可又自感势单力薄，无力扭转乾坤，只能洁身自好，以莲自喻，写下《爱莲说》以表白“出淤泥而不染”的心迹。而朱自清的《荷塘月色》中曲曲折折的荷塘，密密层层的荷叶，星星点点的荷花，这一切又交融着朱自清那隐隐的，却又是深沉的孤独与苦闷的心情，折射着作者温文正直人格与黑暗时代的矛盾。而现在的学生，与周敦颐和朱自清处于完全不同的时代，在欣赏这些作品时若不是对这些作品的背景有所了解，就难以领略作品的美的意境。这是艺术美与心理的距离。 　　二、构建心灵的桥梁，在“有我”“无我”之境中审美 　　黑格尔说过：“艺术对于人的目的在于让他在外物界寻回自我。”大地山河以及风云星斗，原来都是无生命的东西，我们往往觉得他有感情、有生命、有动作，这都是“移情”的作用。在教学中，还要使学生了解一个特征：作品中描写的事物不完全等同于客观事物，而是客观事物特征与作者主观情感的融合，这就是移情作用。“春风又绿江南岸”的“绿”，“云破月来花弄影”的“弄”字，都是原文精彩所在，也都是移情作用的实例。 　　有时，物的情趣随着人的情趣而定，如高兴时，大地山河都随之扬眉带笑，悲伤时，风云花鸟都黯然愁苦，惜别时，蜡烛可以垂泪，兴到时，青山亦觉点头。《红楼梦》中众姐妹赋柳絮词，林黛玉吟的是“飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。”成为自我身世命运的写照；薛宝钗题的是：“好风凭借力，送我上青云。”预示着她勃勃的心志。境相同，意迥异。教学散文我们要帮学生分析作品所创造的意境，更好地体会作者的思想感情，如《荷塘月色》，作者通过描绘曲折幽僻的小路，曲曲折折的荷塘，田田的荷叶，零星点缀的白花，淡淡的清香……营造了一种素淡闲静的意境。而这种意境正