舞蹈表演在百老汇音乐剧中地位与作用.docVIP

舞蹈表演在百老汇音乐剧中地位与作用 　　【摘 要】百老汇歌舞剧起源于19世纪中叶，当时百老汇大道就成为了美国戏剧艺术的活动中心。百老汇歌舞呈现出的通俗易懂、娱乐性强、舞台布景奢华、各种现代化科技手段的配合，使得舞台表演变幻莫测。如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式把舞蹈、音乐、戏剧融为一体，具有很强的观赏性和娱乐性。其中，舞蹈表演在百老汇的音乐剧中占据着很大部分，舞蹈的观赏价值极高，在音乐剧中的作用不可小视。 　　【关键词】百老汇音乐剧；舞蹈表演；地位；作用 　　音乐剧在内容和形式上是多种多样，不拘一格的，舞蹈是其中一个重要组成部分，舞蹈在百老汇的发展过程中，更是扮演了重要的历史角色。在不同的发展阶段，舞蹈也有着不同的体现，舞蹈的娱乐性、抒情性、戏剧性、艺术性也得到了淋漓尽致的发挥。 　　一、舞蹈表演在百老汇音乐剧中的发展 　　和其他的舞蹈一样，百老汇音乐剧中的舞蹈同样经历了兴衰枯荣的变迁。音乐剧的舞蹈不仅受到了美国爵士舞、摇摆舞、踢踏舞、迪斯科等流行舞蹈以及许多民族舞、土风舞的影响，还与美国芭蕾、现代舞的发展有着密切关系。在1927年的音乐剧中，舞蹈在其中只是简单的点缀。40年代到70年代随着大批优秀舞蹈家的出现，舞蹈在音乐剧中扮演了非常重要的角色。舞蹈在音乐剧中的发展大体上分为四个阶段：（1）孩提时代也被称为是纯娱乐插舞时代，主要是突出舞蹈的娱乐性。（2）青春时期即所谓的爵士时代，爵士乐和爵士舞在这时期呈现风格性和本土化的特点。（3）青年时代即百老汇芭蕾、现代舞、爵士舞三足鼎立的时代。在此时期舞蹈叙事的方式不断的被探索，不断的走向成熟，舞蹈成为推动剧情的重要手段。 　　舞蹈在音乐剧中发展的四个阶段，并不是独立存在，每一种舞蹈类型都在自身优势的前提下，寻求更高更好的发展。[1] 　　二、影响舞蹈表演在百老汇音乐剧中不断发展变革的因素 　　外部因素：百老汇音乐剧是美国社会一种通俗易懂的歌舞艺术形式，离不开社会的政治、经济、文化等诸多方面的影响。其中作为音乐剧的重要组成部分―――舞蹈，也同样在社会的不断发展，时代的不断变迁，环境的不断变化中，应大众的需求不断的变换形式，改变创新。 　　1、音乐剧中舞蹈的选择和风格的确定，都是根据音乐剧所要表达的中心思想来决定的。不同的音乐剧创作背景，需要不同的舞蹈形式来配合，因此各种大胆前卫的舞蹈在百老汇的音乐剧中进行的尝试。[2] 　　2、人们的生活方式和观念随着社会的不断发展，也出现了相应的变化，与此同时大众的审美需求也出现了不同程度的变化。观众从纯娱乐到雅俗共赏的审美需求的变化，使得音乐剧中舞蹈从单纯消遣娱乐向艺术方向发展进步。 　　3、在任何的艺术观赏中，有形无形的都会带动商业的发展。在追求商业利润的背景下，舞蹈在很大程度上成为了人们去百老汇的关键。在巨大经济利益的驱使下，舞蹈的创新得到了很大的发展。 　　内部因素：舞蹈的不断发展当然离不开舞蹈家们的潜心创作。许多舞蹈家在音乐剧中的舞蹈编排都受到了观众的认可和赞赏。使观众不光认识到音乐剧中舞蹈的娱乐性，同时还体会到舞蹈在音乐剧中的抒情性、戏剧性等审美特征。 　　三、舞蹈表演在百老汇音乐剧中的表现形式 　　在音乐剧的早期发展阶段，舞蹈一般作为序舞，缓解观众等待音乐剧正式演出的焦躁。舞蹈在音乐剧的早期发展阶段一般情况下都被认为是切换场景的道具，舞蹈始终没有作为独立的形式表现更有深度的音乐剧内容。20世纪初的前20年里，美国广泛流行轻歌舞剧和歌舞厅的小型娱乐性歌舞，它们的共同点就是都没有完整的故事情节的娱乐性歌舞表演，为后来舞蹈的形式在音乐剧中的表现做了铺垫。 　　1927年的《演绎船》把美国乡土的剧本故事与歌曲和舞蹈组织在了一起，剧中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞。在此前后，爵士乐舞也已经被白人大量的运用到了舞台的表演中，并且和欧洲移民的民间舞蹈为音乐剧中的舞蹈形式做了很好的积累。 　　20世纪30年代通过小歌剧和歌舞的技术合并，音乐剧中的音乐及舞蹈过渡到了比较严肃的阶段。 　　四、舞蹈表演在百老汇音乐剧中的地位与作用 　　美国百老汇音乐剧从基础走向巅峰，从沉沦走向复苏，音乐剧的形式和风格也在不断的进行革新和发展。在它的不断发展过程中，舞蹈成为其不可分割的一部分，并且同音乐剧一样，舞蹈也在发生着变化。每一部成功的音乐剧都会在它的表演过程中，呈现出不同的特征。舞蹈则在这些最具代表的特征中起着重要的作用，扮演着重要的角色。 　　1、音乐通过节奏的变化来表现剧情的起伏冲突，舞蹈则会通过舞台演员的肢体动作的舒畅度，收缩度来表现内心的情绪变化。用舞蹈来抒情，在百老汇音乐剧中已经是一种非常普遍的抒情手法。 　　2、舞蹈在音乐剧中最常见的作用就是交代剧情变化，推动情节变化。音乐中如果单纯依靠不同音乐的转换，必定会感