浅谈《声乐》课中头腔共鸣.docVIP

浅谈《声乐》课中头腔共鸣 　　摘 要：头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类似用耳筒听立体声的感觉。头腔共鸣其实是打开所产生的鼻腔共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣，它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 　　关键词：头腔共鸣；鼻腔共鸣；头声区；立体声 　　1 头腔共鸣的重要性 　　学生们在平时的歌唱中，往往都觉得高音很难唱上去，向我提问得最多的也是这个问题。想要唱出好的声音，就要寻找科学的发声，简单的“开开声”而已。下面是我对《声乐》课的经验和方法，以此抛砖引玉。 　　高位置的唱法，也称作是“面罩共鸣”，“面罩共鸣”实际上是一种高位置的唱法，是美声唱法的精髓，面罩唱法是以把喉咙完全打开为前提，声音明亮、圆润、宽厚、通畅，富有穿透力。美声唱法的共鸣腔体大致分为三大部分：一是头腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦腔。头腔共鸣使声音明亮丰满，具有金属般的音质和很强的穿透力。二是口腔共鸣，包括口腔、口咽腔和喉腔。口腔共鸣使声音明亮清晰，亲切自然。三是胸腔共鸣，包括气管、支气管和整个肺部。胸腔共鸣使声音铿锵有力，低沉厚重。由于头腔共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣，它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 　　头腔共鸣是在正确的呼吸点，发声点和共鸣位置点三者协调运动的条件下，所取得的高位置的声音。打开喉头和鼻咽腔是关键。打开了鼻咽腔，也就打开了通往头声区的面罩共鸣的通道，使声音在鼻咽腔以上的面罩共鸣区内，形成共鸣焦点，换起“面罩共鸣”，这种面罩共鸣的区域，在颧骨到眉心一带的部位。 　　科学的美声唱法很讲究腔体共鸣的发挥，所谓的腔体共鸣，是指头腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣，其中最重要的，也是歌者最难掌握的就是头腔共鸣，也就是我们平常所说的“高位置”。 　　凡是正确的发声方法，总是低消耗的，高效率的。充分地利用面罩共鸣，不过分地使用嗓子，就可以节省嗓音的“本钱”利用共鸣的“利息”来歌唱，并以此增强声音的持久力，永保嗓音的青春，所以，意大利声乐大师巴拉说：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。” 　　我国著名声乐教育家蒋英教授在《西欧声乐技术和它的历史发展》一文中就介绍了很多著名歌唱家是注重头腔共鸣的，比如德国女高音歌唱家利里?雷曼就认为，“没有头腔共鸣的声音就没有光彩，也不能把歌声送到听众。没有头腔的颤音，声音是老的，声音的鲜明是在于声音的泛音，注重头腔共鸣就是保持声音鲜明的秘密”。这已经是所有声乐家的共识。能否掌握并运用头腔共鸣，对于一个歌唱演员是十分重要的。 　　实际上不光是歌唱演员，话剧、朗诵、播音专业的人员都要求声音具有光彩、明亮、“高位置”，实践证明缺乏头腔共鸣的朗诵、播音甚至说话，声音都是苍白的，缺乏光泽的。 　　2 学生唱高音遇到困难时所采用的方法 　　我上的是《声乐》选修课，学生原有的声乐知识基础和上课安排的时间上与《声乐》专业的学生都有所不同，那么，怎么让《声乐》选修课的学生去获得声音的高位置的面罩共鸣呢？最好的方法是多练练哼鸣练习。 　　有个说法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。“哼鸣”是我们生活中常见的动作。有人在高兴得意时哼，有的人则往往把自己的不满或不服气的情绪用一声“哼”来表达。歌唱中的哼鸣和生活中的哼鸣在原则上没什么不同。只是歌唱中的哼鸣要求喉咙要打开，而且要把“哼”的感觉帖在叹气的深呼吸支持之上，否则，是“哼”面罩里去的。“哼”的感觉如果对头，带出来的声音比较通畅，位置也高。哼鸣方法如果不对，带出来的声音又紧又僵。练好哼鸣对获得头腔共鸣有极大的好处。除了气息以外，共鸣、咬字对于歌唱也十分重要。共鸣，尤其是头腔共鸣较难获得。头腔共鸣就是通常所说的“高位置”发声。学生自我感觉声音不是由口腔发出，而是发自眼眉之间。声音不是一片，而是一点。这样的声音明亮集中，有穿透力。从而体会头腔共鸣的感觉。然后，再让学生去体会由两眼之间直上头腔，发声时气流有上想后稍移，波动全部头盖，再向前发出。在此时期软腭向上，下腭向下，横隔膜挡住气息，支持头腔上的音波和共鸣，这并非简单，学生先要将头腔位置找到后，才能用轻柔声发声，这样经过一段时间的训练，轻柔声的声音可渐渐变得洪亮，当学生找到这一感觉后，再逐渐加入真声。，学生就慢慢获得明亮如金属质感的声音来。如果，用强力向上唱，则可能误用中区发声，而以鼻腔，咽喉，口腔发出，这就不是头声了。值得一提的是，我们可用头声唱中音区，这不会损害声带；但如果用中区发声法来唱头声区，则音量虽暂时觉得