浅谈油画创作中平面性与装饰性应用.docVIP

浅谈油画创作中平面性与装饰性应用 　　摘要：艺术源于生活，在生活中创造艺术。我们要与时俱进，不拘泥于传统绘画形式，在艺术创作中不断探索、创新。我们要为之不倦的努力、不懈的奋斗，为了到达艺术的最高境界――生活的艺术。 　　关键词：平面性；装饰性 　　“我最好的作品是我的生活。” ――这就是杜尚的艺术。当杜尚看到慕布里奇的一张连续拍摄，重复曝光的底片时，那种连续的动作和重叠的现象使杜尚创作出了《下楼梯的裸女》。而生活是在不断的变化与提高的，所以艺术也是与时俱进的。艺术源于生活。我们只有发现生活，探索生活，才能创作出更好的艺术。就像杜尚的得意弟子汉密尔顿所创作的冗长的拼贴画《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这是最典型的波普拼贴画，画上所杂凑在一起的广告画、照片和画报剪贴资料，反映着画家所要提示的西方现代的流行生活方式。 　　1 平面性 　　在艺术创作过程中第一个遇到的难点就是怎样将图片上的三维空间转换到画布的二维空间上。我认为立体主义的表现形式是可以做到的，立体主义的艺术家追求的是碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。使对象的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，而散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。 　　平面化是不同于立体主义的另一种艺术形式。平面化的创作方式具有实时记录的特点，更加能够简明的将艺术家的思想淋漓尽致的表达出来。平面性是一种比较注重平面化的效果对明暗等忽略的一种绘画的表现特性。换言之，平面性是一种有别于三维的立体的艺术表现风格，它主要包括有直接和间接两种平面化，整个画面摒弃了让人产生错觉的一种透视手段，对表现的体积和深度感不注重。 　　平面性作为现当代表现性风格油画的特点之一，其既具有精神属性又同时具有物质属性，主要包括油画文化的平面性和画面技法的平面性。当代中国的各种图像比较泛滥，对于社会生活和审美都已经趋于平面化，也就是说不去刻意的对单个现象背后的深度进行挖掘，而是要通过多角度对多种对象的本质进行暗示。 　　平面风格在油画中体现出一种单纯感，给观赏者以轻松流畅的视觉体验，可以有效的使精神紧张压抑的人得到暂时的缓解和放松。平面化是绘画自身关照的结果，它追求“绘画式”的视觉空间，以“所感”为目标，仅仅借助绘画的造型元素进行再创造，是对原有物象和经验的一种反映，具有一定的几何化和符号化的特征。平面化的绘画包含着一种情调，它通过简化的表述，体现了艺术家对绘画艺术的认知。由平面产生的形式美，包涵着丰富的想象空间。面对平面中的艺术，观者进行的抽象思考超越了对原有物象日常的视觉经验。人们在重新解读绘画时逐渐意识到了一个不同于现实的崭新世界。 　　2 装饰性 　　“装饰”这个名词，自人类艺术诞生之时就未曾离开过。在古代艺术发展至中世纪艺术，至近代艺术，乃至现当代艺术的历程中，随着对物质材料与表现手段的不断认识和发展，人类对艺术的装饰性意识表现逐渐由朦胧走向自觉，直至成为当今艺术表现的主导形式，油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。而“装饰”本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。 　　装饰性艺术是人类在进行生产和不断地创造中得以表现的一种手法。装饰性语言在当代油画中的创造囊括了丰富想象力的运用，无论是在具象油画或者是抽象油画中，装饰性都是对形象的塑造，也是创作者主观意义上的理想形式。油画装饰性风格与其他的艺术类型一样，充分地展现出其中丰富的艺术内涵和表现形式，推动了装饰性绘画在一定程度上展现的独特的艺术魅力，并突显出鲜明、生动的美学特征，从而呈现出油画装饰性风格上的多样性和丰富性的特征。装饰的形象是形式美的产物，其个性形式表现上的不同凡响和独特追求，是种“形式上的个性”。装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。 　　装饰艺术中的色彩相对于客观世界中的色彩而言，具有凝练、概括以及意象的特点。装饰色彩经主观提炼、概括后，一般都具有单纯性的特征，在色彩运用的过程中，通常都是摒弃繁琐，采用简洁单纯的色彩来表现情感、情绪。 　　油画的装饰性表现无论从构图、造型、色彩等方面，它的语言都是明确肯定、单纯简洁的。装饰性表现中的象征性特征，可以让画家透过色彩、形式的变形含蓄地表达出自己的情感意向。 　　在油画艺术表现上，主观与客观、真实与意象，是每一个进行油画创作的艺术家必须考虑和面对的问题，而装饰艺术语言可以让画家在画面形式、形象塑造、色彩组织上与传统写实油画拉开距离。对装饰艺术语言的借鉴与运用，既是在油画创作中从主观走向客观、从真实走向