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浅谈音乐课堂教学中图形谱创造性应用 　　美国图论学者哈拉里说：“千言万语不及一张图。”德国哲学家黑格尔说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”这两句貌似风马牛不相及的言论，通过图形谱的使用可以联系起来并让笔者产生了共鸣，更深刻地理解了它们的意义，从而体验到了音乐可以被凝固、被记录、被解读、被视觉化…… 　　音乐是时间的艺术，聆听音乐时，人脑会产生一定的想象和体验，且这种体验会随着音乐的流逝而消失。如何来巩固、丰富学生对音乐的内心体验，已成为音乐教师亟待解决的问题。本文重点论述在小学音乐教学中巧用符合音乐形象、体现教学价值的图形谱，可以帮助学生理解音乐、听懂音乐、喜欢音乐、记住音乐、享受音乐。 　　一、图形谱的说明 　　图形谱是一种新的音乐记录符号体系，是用图形（线条、颜色、形状、符号、图案等）试图表现音乐的节奏、旋律、高低、长短、结构等要素的可视觉形式，是一种极具抽象、高度概括，能抓住音乐典型声音面貌特征的“乐谱”。 　　它不像传统乐谱能具体到音符、节奏和织体，但有与传统乐谱的共性――可以随乐进行；表达音乐作品典型的风格特征、旋律走向、曲式结构等要素；有助于丰富个体的感性体验，积累音乐审美经验，所以特别适合在学生学习过程中的展示或演示，是小学音乐课堂教学的一种非常有效、可行的手段。 　　二、图形谱的理论根基 　　1、教育部2011版《全日制义务教育音乐课程标准》第三部分内容标准的领域三“创造”中明确指出：“能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。” 　　2、美国心理学家霍华德?加德纳提出的多元智能理论中的空间智能指出：“空间智能强调人对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性，感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并借此表达思想和情感的能力比较强，表现为对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过平面图形和立体造型将他们表现出来的能力。” 　　3、奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。 　　三、图形谱的价值体现 　　1、巧用线形图形谱，感受旋律走向 　　欣赏者在聆听一首音乐作品后，首先记住的是旋律，所以经常说旋律是音乐的灵魂。旋律线就可称为是音乐中的生命主线，它是在音乐进行中，旋律由于音高走向的变化而形成的起伏线条。以旋律线为主的线形图形谱是通过不同的线条，将抽象的音符形象化、直观化，以体现旋律的走向、节奏的长短、音的强弱。 　　在音乐教学中巧妙地运用线形图形谱，除了可以帮助学生感知旋律的走向，还可以在教学中突出重点、解决难点、提高教学效率和质量。例如：人音版小学音乐第六册第四课欣赏管弦乐曲《匈牙利舞曲（第五号）》，见下图： 　　在聆听乐曲的第二部分时，学生初步掌握了乐曲的旋律，教师可以请学生根据旋律表现的色彩选择相应颜色的粉笔，根据旋律走向听音乐画旋律线，构成线形图形谱，深入感受音乐的特点。 　　对于小学生来讲，欣赏音乐作品是比较抽象和无趣的。对于教师而言，上欣赏课也有一定的难度，有些教师甚至绕道而行。如果能够在教学中巧妙地运用线形图形谱，引导学生分析乐句的旋律特点，就可以帮助学生清晰地感受到音乐作品的精彩与美妙，变“抽象”为“形象”，变“无趣”为“有趣”。这样不仅协助了教师灵活处理好音乐教学中碰到的难点问题，而且体现了课堂教学的高效与实效。 　　2、巧用链条图形谱。把握音乐结构特点 　　乐曲的旋律是灵魂、节奏是骨架、结构就是音乐作品的筋脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在教学中如果要求学生不借助任何形象的事物，要他们感知乐曲的结构不太容易，尤其是对于小学中低年级的学生来讲更是困难。 　　在引导学生理解音乐作品的结构特点时，如果能够借助链条式的图形谱进行教学，会使音乐作品的结构浅显化、直观化，利用视觉的刺激让学生一目了然。例如：人音版小学音乐第四册第五课欣赏管弦乐曲《狮王进行曲》，见下图： 　　初听乐曲，由教师引导学生讨论后，明确了乐曲表现的各种音乐形象。在复听时教师设计了这样的图形谱――乐曲开始便用钢琴的颤音形成森严的森林气氛，这时笔者和着音乐画出草丛。随后，钢琴用很强的力度“ff”奏出像号角一样的音响，笔者画出号角。当弦乐奏出的沉重有力的顿音，浑厚低沉的旋律，此时狮王的主题表现了万兽之王威风凛凛的神态和坚实的步伐，笔者会和着音乐画出狮子。接着出现了由低音区的半音阶经过句，组成的模仿狮子吼叫的对比性中段，笔者和着音乐画图形。最后依次画出再现的狮王和狮子的一声吼叫。 　　兴趣是一种强大的内驱力，课堂上只有激发学生学习的兴趣，才能取得良好的教学效果。对于学生认为枯燥的欣赏课也是如此，只要教师课前深入钻研，重视对音乐作品内在表现力的挖掘，建立起学生与作曲家在音乐创作动机、创作手法上的思维对话。课堂