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浅谈风景油画写生技巧 　　风景油画描绘的对象大都是自然景物。在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。 　　我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。 　　一 、风景油画写生的观察技巧 　　看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。 　　我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。 　　作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。 　　油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 　　此外，观察景象还有取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对象的形象感觉，经过理解、提炼、取舍，使画面结构与表现语言整体概括，且富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐统一。 　　二 、风景油画写生的色彩与空间把握 　　对自然写生，首先要定什么采取色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。一般我们把纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意地去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停地类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐捕捉能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一幅好的风景画是很重要的。 　　其次，每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样用自己的感受，把其表现在画面上，从而达到观者和画家情感的共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会表现出不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，尽量一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。我觉得在这一点上我们应该注意的是，画灰色调的风景写生，通常会用很长的时间，一幅好的油画风景写生作品，一次不可画的时间太久，一般在三个小时内完成。时间长了天空的光线、色彩会变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小幅的风景写生油画。所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是色彩定调问题。 　　色彩关系观察清楚之后，我们还要注意空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄：近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远。 　　三、 风景油画画面技巧变化 　　我们要用心灵去阅读大自然，并