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3D技术对电影美学影响 　　摘 要：伴随着电影《阿凡达》的出现，电影艺术进入3D时代，3D技术开始影响电影的方方面面。目前的国内研究大多集中于技术和商业方面，很少对其进行电影美学方面的研究，本文试图以此作为研究方向，对3D电影的美学特征、美学语法等方面进行初步探索。 　　关键词：电影美学；视听语言；3D技术 　　电影作为一种艺术形式，从其诞生之初就与科技的发展保持着密切的关系，每一次新技术的运用都会给电影制作、放映和美学观念带来影响。2010年初，电影《阿凡达》中3D技术的使用正是如此，有人甚至将之称为电影的第四次技术革命，声称电影艺术将进入3D时代。之后，关于3D电影技术的文章如雨后春笋般涌现，但这些文章要么采用个案研究，流于表面，那么倾向于用技术美学和商业美学的方法进行分析，忽视了3D技术在电影美学方面的意义。本文正是在此基础上，以3D技术和电影本体为对象，探讨3D技术对电影本体的影响，揭示在3D技术冲击下，电影美学的新变化以及形成的新的电影美学语法。 　　1 3D电影 　　3D电影，又名立体电影，其成像效果在于观众通过佩戴3D眼镜可以看到立体空间、立体人物和立体景物，给人身临其境的感觉。其原理，简单地说就好比用两个镜头以人眼的两个不同方位同时拍摄景物，放映时利用偏振光的原理将两个放映机拍摄下来的影像重叠放映在银幕上，再通过3D眼镜让观众的两只眼睛分别接受，从而产生立体感。 　　2 3D电影美学特征 　　3D电影与传统电影虽然同属一个艺术门类，但3D电影的美学特征相对于传统电影，在共同性中表现出明显的优越性和差异性。（1）空间感和真实性。传统电影力求在二维平面上创造三维立体感，一般选择通过构图或景深的变化来实现。但是无论传统电影怎么做，观众与电影银幕总是保持着大约10米的距离，画面总是显示在观众的前面，虽然随着电影声音的发展，观众在观影时能够听到从后面和侧面传来的声音，但其对营造画面空间感和真实性的作用是有限的。3D电影在这一方面取得了重大进步，它突破了电影银幕四个边框的束缚，将银幕内的空间延伸到了银幕之外，特别是向前延伸到了电影院中观众席内部，令画面空间中呈现的人物和景物所处位置纵深关系出现了前后分层。观众不再是位于前方，而是处于景像之间，电影中的人物和景物浮游于观众周围，其空间感和真实性达到无与伦比的地步。（2）奇观性。传统电影主要依靠剧情的起、承、转、合来吸引观众，这些关键电影情节点设置的好坏成为决定电影成败的关键因素，虽然也有少量的以画面和剪辑技巧作为买点的电影，如《罗拉快跑》，但是大多数的传统电影都是以故事作为卖点。3D电影则不同，由于其画面表现力上升到了一种空前的高度，单一画面能够承载的内容和意义越来越多，达到了一种和电影故事比肩的高度，故事不再是决定电影成败的唯一因素，电影画面业已成为决定成败的因素之一。因此，奇观性成为3D电影美学的重要特征，并且产生了一大批的奇观电影，如《雷神》、《美国队长》等，这些电影中的故事情节已经可有可无，而3D技术所营造的视觉奇观成为电影的主要卖点。（3）主动性与参与性。传统电影主要依靠故事来吸引观众的这一特征，使得观众只能处于被动的倾听者角色，只能游离于故事之外来感受。虽然它会采用一定的电影技巧，如焦点的转换、特写镜头、主观镜头等将观众拉进正在进行的电影情节之中，但是这一过程是强制性的、短暂的，只能是将观众暂时的从一个观看者变为参与者，而在整部电影中观众对于电影的参与度低，并一直处于被动状态。3D电影则不同，其向观众延伸的银幕空间在一部电影中创造出了一个特定的时空环境，电影影像和观众都成为这一环境的组成部分，降低了观众对于电影画面的疏离感，真正使观众陷入电影所营造的梦幻之中。同时，3D电影利用自己的电影美学语法来增加电影本体与观众的互动性，如3D电影中出现的物体飞出画面、迎面而来的镜头，这一手法类似传统电影中的主观画面，但更具互动性，因为观众在观看3D电影时已经主动地融入画面之中，这一手法的使用省去了传统电影中将观众强制性拉进电影之中的这一步骤，而且由于3D画面无与伦比的表现力，其效果也非传统电影可比。 　　3 3D电影美学语法 　　20世纪50年代，立体电影就已经出现，但它在很长时间都没有建立起自己的语言体系和美学特征，从而很难进入主流艺术门类，只能处于奇技淫巧的地位。如今，以《阿凡达》为代表的3D电影大行其道，不但表明3D技术在电影应用上的大发展，同时也表明3D电影已经形成了自己的电影美学语法。（1）中小景别镜头成为主流。3D电影相对于传统电影来说，其景别偏小，以中小景别为主，而远景、全景镜头则出现很少，这一情况的出现当然与电影制作难度和电影投资有关，但最主要的还是3D电影的美学特征决定的。3D电影较之于传统电影的最大优势就在于无与伦比的画面表现力，特别是其塑造空间感和真实