禅理开诗境――浅谈禅宗思想影响下唐诗.docVIP

禅理开诗境――浅谈禅宗思想影响下唐诗 　　【摘 要】禅宗思想广泛而深远地影响了唐代诗歌创作。正是由于禅宗思想与唐诗在本质与特质上有共通之处，使二者有了交融的可能。诗赋予禅以更为理想的思辨形式，禅则深化了诗的深层意境。诗与禅成功地实现有机结合，使传统的重修饰、雕琢与铺陈的诗学审美风尚，向着重自然天真、富于情趣的方向发展。 　　【关键词】禅宗思想；唐诗；融合；意境 　　作为中国独立发展的三个本土佛教宗派之一的禅宗，是由初唐僧人六祖慧能结合印度禅学与中国文化而创立的。这是一种符合中国文人阶层口味的教派，不可避免地对唐代诗歌创作产生了极大的影响。唐朝是佛教鼎盛与成熟时期，诗歌在唐代发展到了顶峰，因此“每当宗教意识以及宗教上层建筑统治社会的时候，宗教也必然对文学产生强烈的渗透与促进” [1]。 　　一、诗禅相融的基础 　　唐代是诗歌发展极致灿烂的时代，而禅宗思想亦在各个佛教宗派的发展衍化下至唐代兴盛。唐诗便在禅宗思想的无声滋润下，其成就达到了中国古典诗歌创作的顶峰。诗词的艺术魅力源于其“言有尽而意无穷”的韵味，而禅宗思想亦更是注重一个“悟”，“悟”则直指内心，无以言表。由此，诗与禅内在相通，诗之言辞可为禅理表达添文采，禅之奥义可为诗词添境界。孙昌武《诗与禅》认为：“禅宗的发展，正越来越剥落宗教观念而肯定个人的主观心性，越来越否定修持工夫而肯定现实生活。而心性的抒发、生活的表现正是诗的任务。这样诗与禅就相沟通了。” [2] 　　（一）本质相通 　　《毛诗序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”[3]从本质上来讲，诗歌的主体是精神，诗歌通过具有韵律的语言文字来表达情感与思想。黑格尔说“（诗）是精神的无限领域”，由此我们可以了解诗是注重心灵世界与精神主体的一种文学形式。同样的，禅在本质上也是属于内在精神领域的。禅宗的“禅”字是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”、“思维修”、“定慧均等”，指的是由精神集中而进入有层次冥想的过程。禅宗的核心思想便是：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。作为中国佛教基本精神的禅宗思想，其寻求心灵主体超越以至物我合一之境的本质与诗歌的内在意蕴是可以共通的。 　　（二）特质相通 　　诗歌与禅思得以相互借鉴融通的重要因素还在于，禅具有不可言说之性与诗之含蓄象征性。禅乃心灵主体与精神世界的实修，其内在境界非言语足以企及，尤其是以“不立文字”著称的禅宗。“世尊于灵山会上，拈花示众。是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。世尊曰：‘吾有正法眼藏，涅?妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶。’” [4]由此可见，禅理佛思之不可言说性。 　　同样诗歌的表达亦注重“含而不露”。杨仲弘《诗法家数》所谓“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象，内外意含蓄方妙。”司空图《诗品》所谓“不著一字，尽得风流。”由此可见，诗歌与语言文字之间若即若离的性质与禅思的不可言说性有相似之处。 　　这是禅悟与诗法起了汇通作用的基础。 　　二、以禅入诗――禅理开拓诗境 　　禅宗思想对唐代诗歌的影响，首先表现在禅宗思想深深地渗透进诗人们的思想中并给了诗人精神的寄托和人生价值观念的支撑，从而反映到诗歌作品中，形成了空灵飘逸、洒脱超然的境界。同时唐代出现了大量的诗僧，他们自觉地以禅入诗，在诗与禅之间建立了亲密的联系，不仅使禅宗思想在一定程度上以诗歌的独特手法流传下来，而且以禅理入诗的手法，大大地开拓了诗境。 　　（一）一切皆空的无我之境 　　佛家认为，世间诸相，皆由心起，欲得解脱，须得“目空一切”，即不以物喜，不以己悲，寂灭俗念，超然物外。此种境界，乃是众多文人隐士所追求的。 　　“雁过长空，影沉寒水。雁无遗踪之意，水无留影之心。” [5] “宝月流辉，澄潭布影。 　　水无蘸月之意，月无分照之心。水月两忘，方可称断。” [6]此即水月两忘之境，修禅者，保持内心的空明澄澈，了解诸相空相，任运随缘，不为境转。同时，禅宗亦讲究“无住生心”，也就是说，禅宗并不是让我们对外物无动于衷，毫无感知，而是在保持内心空明的同时心容万物，随缘自适。当悲喜哀愁之事发生了，我们便以最自然的状态去面对，因为我们知道这一切都是“空”却又不执迷于“空”；而当所有事情都过去的时候，我们也并不会有如释重负的解脱之感，有的亦只是清风明月般的清明之感。心如流水，方能不腐。在流动中保持它的空明澄澈，在无心中映照世间万物的本来面目，获得超越悲喜的安详与静谧，这才是真正的无我之境。 　　后秦法师鸠摩罗什所译的禅宗经典《维摩诘所说经》中有“无生无灭是寂灭义”之说，谓诸法之实体无有生灭之相。要达到此种境界，需静坐澄心，也即所谓的坐禅，就是说要清空诸般欲念，让心灵处于最原始也就是空灵澄澈几近于虚空的状态，进而渐渐进入一种外于一切善恶境界，心念不动，内见自性不动，物我合一的无我