意大利设计影响效应.docVIP

意大利设计影响效应 　　“意大利设计”作为一个公认的金字招牌早已深入人心，而它的起源与发展过程也值得不断探究。作为首个专门展示意大利设计的博物馆，米兰的三年展设计博物馆（Triennale Design Museum）自2007年开幕以来，每年都会以全新的策展主题剖析意大利设计的不同层面。 　　2013年的第六届展览以“影响综合症”（The Syndrome of the Influence）命名，邀请设计师们通过作品来对意大利设计大师及著名品牌的影响力加以诠释。整个展览呈现出轻松愉悦、寓教于乐的氛围，这从入口处用霓虹灯管拼成的展览标题便可初见端倪。 　　这次展览从“意大利设计的发明”、“创造性破坏”及“全新框架”三个方面切入，分别对应意大利战后设计的三个片段。这三个部分呈现ABA式，如同一支经典的交响曲，第一和第三部分都由装置作品构成，这些装置由22位来自意大利及其他国家的当代建筑或产品设计师特别为本次展览创作，诠释他们对意大利设计历史中10位大师及12个品牌的理解。中间的第二部分则是口述实录，对12位意大利设计界的领军人物的采访，展现了一代代设计师们的薪火相传。 　　“站在前人的肩膀上”才能有新成就，从来没有什么凭空而生的创意，靠的是积累和经历，这是一个从模仿到超越的过程。设计师们一方面在同世界交流的过程中寻找着灵感与解决方案，而另一方面，也需要从过往的大师身上持续不断地找寻经验，并举一反三、触类旁通，才能生发出新的创意。 　　今人忆故人 　　在“意大利设计的发明”这一部分中，主角是活跃于上世纪五六十年代即意大利设计“黄金时代”的10位大师，他们多为建筑师出身，且活跃于米兰，但是谁都没有在某个特定的学校科班出身，而是自己发明了设计师这一角色。他们可以被认为是极端的个人主义者，宁愿一个人在孤独中寻找自己的道路，也不想和其他人一起构成组合。策展人皮耶尔基?尼克林（Pierluigi Nicolin）把作业布置给当代的建筑设计师们，希望通过他们的演绎，把与这些意大利设计传奇人物相关的情感展现给观众。年轻一辈从大师们的敏感、好奇心、灵感来源、旅行经历等入手，探讨意大利设计之所以能如此深入人心、成为全球范围内重要文化现象的根源。 　　在洛伦佐?达米亚尼（Lorenzo Damiani）献给阿基列与皮埃尔?贾科莫?卡斯蒂里奥尼兄弟（Achille e Pier Giacomo Castiglioni）的名为《极简线条》的装置中，特别放置了俩兄弟合作设计过的一些椅子：Tric，Babela，Sanluca，Sella等，每个椅子上都有一个塞满了各种图片及小物件的盒子，讲述着每一件作品的创意起源和制作过程。这些盒子的开启，仿佛令观众走进了卡斯蒂里奥尼兄弟俩那充满天马行空创意的大脑，得以换一个视角来重新思考这些作品。其实这件装置如此设计也是有出处的，因为卡斯蒂里奥尼兄弟曾经说过，“我希望把物品放在叙述的中心，不要有过多的文字游戏……或者由我来选择坐在哪些文字上”。 　　在向意大利设计大师兼教育家布鲁诺?姆纳里（Bruno Munari）致敬的《半空中的路径》中，建筑师马蒂尔德?卡萨尼（Matilde Cassani）与弗郎切斯科?里布利兹（Francesco Librizzi）创造了一系列体现姆纳里理论精髓的悬吊结构，参观者可以亲身参与其中，体会在半空中多变而又不安的状态。这正体现了设计师提出的“无差别平衡”，即在面对不同的规则、影响及社会环境时，他的创作设计自身会千变万化，但却从来不会失去固有的本质。姆纳里更认为每一个设计其实都不过是由技术、工程及幽默三者相互作用而达成的构造上的改变而已。 　　Blumer and friends设计工作室对马尔克?扎努索（Marco Zanuso）的理解在《材料的震动》中被诠释：一次次的空气压缩爆炸装置生成了无限量的印有“扎努索”（Zanuso）字样的薄铝片，一片片飘落在地，逐渐堆满整个空间，隐喻工业化生产时代设计的简单无限量复制，缺乏对于生产限度的理解。扎努索简单地认为设计与建筑能建造一个工业化、智能化的更好新世界。在这里，扎努索是那个认为工业生产系统是拯救世界唯一出路时代的代表。 　　保罗?尤连（Paolo Ulian）的装置《创意时刻》是展览第一部分的亮点，这件作品用影子隐喻影响力，简单易懂又充满美感。在纯白空间的中央，五件明显地影响了维克?马吉斯特莱蒂（Vico Magistretti）设计研究过程的家具，以红色金属框架的形式呈现，而通过光线，它们在白墙上的影子（实则是后期加工过的线条）则以类似白描的方式勾勒出马吉斯特莱蒂最为著名的五件作品的轮廓，直接有力地展现了隐藏于马吉斯特莱蒂作品中的师承关系。 　　国内危机 国外契机 　　展览的第二部分名为“创造性破坏”， 展现意大利设计从上世纪七八十年