浅析李斯特钢琴曲叹息.docVIP

浅析李斯特钢琴曲《叹息》 　　摘要：本文主要从情感表现和演奏方法两个方面对李斯特的《叹息》进行简要分析，从而使我们能更好地理解作者在主题构思、演奏的技术技巧以及音色和音响上的风格和特点。 　　关键词：李斯特；《叹息》；演奏技巧；风格 　　一、李斯特及其钢琴作品简述 　　李斯特―弗伦兹?李斯特（1811―1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐学院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的――钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。他的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库――李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位