《美术基础知识》复习提纲.doc

浙江教育学院华强教学点2007年聋人《美术基础知识》高职招生考试复习纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。 它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结构造型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式）和设计素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，其中达·芬奇的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。17世纪下半叶，欧洲艺术中心转向法国，安格尔是这一时期素描艺术的杰出代表。19世纪，法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础；同时，德国出现了两位杰出的素描大师门采尔和珂勒惠支；俄国的契斯加可夫创立了素描教学体系，使素描更趋于系统化、科学化。20世纪西方素描被称为现代派素描，以毕加索、康定斯基等为代表。中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。原始陶器、西周青铜器、战国帛画都说明了我国素描的悠久历史。南齐谢赫提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法”，对中国传统绘画的实践与发展起到了推动作用；近代徐悲鸿提出的“新七法”，即“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。第1页（共6页）六、学习素描的目的 1．培养艺术的感知能力（感，即感觉，是“第一印象”；知，即认识，是把握对象本质）。 2．掌握造型的法则与规律（如空间透视缩形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序法则；艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律）。3．提高造型的技能技巧，包括：①树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能；②掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；③掌握造型语言，提高素描造型的表现力；④掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力；⑤掌握作画程序，学会整体作画的方法；⑥学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。在基础素描训练中，速写、默写、想象与临摹是培养素描造型能力的重要手段。七、设计素描特点：通过素描发现设计；注重培养敏锐的美感反应，提高对形体的想象力和创造力。它通过三个环节训练创造能力：结构分析训练、明暗（肌理）表现训练、构想能力训练。八、写生基础要求执笔方法以方便使用、能充分发挥笔的表现作用为原则，有斜握法和横握法。用笔的要点之一是掌握正确的运笔方法；要点之二是掌握用笔的软硬类型；要点之三是掌握笔迹效果。素描写生要求光源稳定，光线集中，强弱适度。以自然光作为素描写生的光源，应避免阳光直射写生物象。画者与写生物象之间的距离，应不少于物象高度的两倍（如宽度大于高度，则应不少于宽度的两倍）；画者与画面的距离以一臂之长为宜。画者与画面、写生物象最好在一条直线上。九、形体与结构形体（物象的形状与体积）是客观物象存在的外在形式，是素描造型的基本依据；结构是包含于物象外在形态之中的内部构造，是客观物象的形体构成关系（几何结构），是客观物象各组成部分的结合、构成的关系（有机联系）。物体的外部形态与内部结构是互相依存、互相制约的两个方面。物体的外部形态即