外景拍摄技巧.docVIP

一、取景四大要点----取线条、取色彩、取光影、取空间感。　　1、取线条：取有趣味的线条、优美的线条：如S形构成、三角形构成、几何图形构成、重复节奏构成、有规律的线条。　　2、取色彩：春天的绿色、秋天的金色、冬天的白色、蓝天的色彩等等；大自然的原有色。　　3、取光影：一天中的阳光变化，物体的光变色变原理,避免眩光，以下再细讲各种光线的选择。　　4、取空间感：寻找前景、中景、远景多重排列的景点，通过自然现象“近深远浅”，尽可能拉开画面的空间感。二、采光要点:光线的选择--我们不可以改变大自然的光照角度，我们可以巧用多变的光线。　　1、顺光照射均匀，但较为平淡，缺少丰富的层次。　　A、选择深色背景，拉开人物与环境的反差、空间感；　　B、选择蓝天为背景，曝光略欠，可增加蓝天的色彩与白纱的层次表现。　　2、前45度侧光。比较理想的光线，层次丰富，色彩还原好，很符合人们目前的视觉习惯。注意反差的控制。　　A、通过反光板。　　B、相机的反差设置。　　C、小闪光灯。　　3、正90度侧光。也是比较理想的光线，但要特别注意暗部的曝光与色彩还原，对表现结构较为粗糙的景色物有特殊的表现力，如：古建筑、浮雕、小山丘等等。　　4、逆光的魅力:自然逆光，人造逆光。逆光是外景中最有个性的光线，所以有很多摄影师在人为的制造逆光，以达到突出人物，增加逆光作品的神秘感。　　A、自然逆光可勾勒出一条精美的轮廓光，使人物与景物之间产生强烈的空间距离和良好的透视效果；　　B、自然逆光的色温与环境相同，画面的光线自然。　　C、人造逆光范围比较小，光线强度难以控制。　　D、曝光控制很重要，一般取高光与暗部的中间值，一旦根据暗部曝光就会失去逆光的魅力。　　5、巧用闪光灯补光　　A、暗部提亮法--直接照亮暗部，在逆光与侧光下,头像照拍摄技巧。　　B、辅助补光过度法--在太阳光与暗部的中间部位起到过度的作用。　　C、羽光补光法--可增加画面的层次。（羽光为余光。）　　数码相机是135相机的特性,我们要发挥135的灵活性,包括焦距运用，机位高低，等等。数码摄影的出现，改变了很多摄影师，淘汰了一批老的，也成就了一批新的对135理解很好的摄影师。　　接下来我再说一下关于巧用闪光灯 。　　1、暗部提亮:此种方法是比较简单的补光方法。　　2、辅助补光过度法。　　3、我最常用的是羽光补光法。就是用闪光灯的边缘光补光,中心光轴打到天上,这样打出的光上下层次丰富,地上不会太白。　　外拍灯直接打脸,出来光很硬的。而且衣服容易过曝。外拍灯直接打脸立体感也不足的。 ,闪光灯亮度设置;下面讲构图。饱满式、稳定式、开放式、留白式、双重框架式等；构图的大概念--边框加主题加空间。1、饱满式构图　　与留白式构图称为两个极端的审美效果，能细致地摄取人物的内心情感，通过特写或近距离拍摄，揭示人物不同的内心活动，突出趣味中心2、稳定式构图　　追求画面的内部的统一，完整、和谐、均衡等视觉效果，表达一些严肃、庄重、优美、平静、稳健的抒情性题材。通常人物主体安排居中或黄金分割线点上。3、开放式构图　　A、强调画面内外的联系，画面中和画面外的信息是相互流动的，画面经常给人的视觉感受是散乱而漫不经心的，但散中有主题，散中有内在的联系，此构图最难掌握。　　B、人物视线和行为为落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些呼应和联系。　　C、不讲究画面的均衡与严谨，有意的使一些元素不完整，让观众获得更大的想象空间。　　D、有意将人物或主体进行切割等等。4、留白式构图　　多用在外景上，使观赏者的思维有所联想和延伸，能产生遐想。　　注意留白处的信息量，人物与空间的联系，从宏观的角度利用景别的特征，表现大自然与人物融为一体的感觉。5、双重框架式构图，以前景再搭框架。　　利用前景中的窗户、树枝，虚化的近距离树叶、花草等，使主体人物的画面周围形成明暗、虚实等装饰性的效果，产生庄重、优雅、身临其境的心理感受........概念：什么是摄影？　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。　　英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω? phos（光线）和 γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。　　一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片,简单肖像照，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无