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不积跬步傥抟灾燎Ю 　　摘 要：《中国传统音乐结构学》①（福建教育出版社2010年版，以下简称《结构学》）系中国传统音乐学丛书之一，是王耀华教授在中国传统音乐结构学领域辛勤耕耘的结晶。《结构学》一书的问世是作者立足于中华民族大文化背景之下，采用本民族特有的思维习惯，通过对大量音乐文献的收集和梳理，对中国传统音乐结构学层次体系的理论建构。因此该书无论是从研究的深度还是广度都堪称目前该领域之集大成与立前沿者。 中国论文网 /1/viewhtm 　　关键词：王耀华 中国传统音乐结构学 　　一 　　关于音乐结构的问题，早在两千多年前的中国古代文献中就有相关的研究记载。到了近现代，大批音乐学前辈同仁都从各自不同视角对此方面进行研究，王光祈的《东方民族之音乐》，杨荫浏的《中国音乐史纲》，李吉提的《中国音乐结构分析概论》，于会泳《关于我国民间音乐调式的命名》和《关于辨别调式问题》的论文，对调式以传统宫商角徵羽命名及“主宰音程关系”概念的提出，黄翔鹏对传统音乐的型态学特征的研究等等都对中国传统音乐结构学研究作出了应有贡献。上世纪八、九十年代中央音乐学院还专门组织一批学者整理编辑了《民族音乐结构论文集》一书，希望能为“民族音乐结构学术研讨会”的召开提供参阅研究，可见结构学在中国传统音乐发展中占有重要地位。但遗憾的是，上述大量研究成果未能形成较为完整的中国传统音乐结构学理论体系。 　　对这一理论体系名称的正式提出，始于《中国传统音乐概论》一书，由于篇幅的原因，书中未对中国传统音乐结构学的学科概念做具体阐释，而是就该学科的研究范畴、对象、特点等进行了大致论述，认为中国传统音乐结构学“是在中国传统音乐长期发展过程中，对音乐各元素以及互相结构关系做系统而深入的研究”，不仅“研究与之形成相关的“语言、文化、历史以及审美观念”，还要“研究音乐结构的一般性特点和不同时代、不同民族、不同地域、不同题材形式、不同乐种的音乐结构的特殊性规律，进而研究音乐结构与文学、语言、文化、审美观之间的互相关系。”从中可以窥见《结构学》给我们提供的应该是一幅中国传统音乐文化背景下立体的，多层次，多角度的音乐结构分析方法，且侧重于中国人的传统文化视角对中国传统音乐的解读。 　　《结构学》的正式出版是对中国传统音乐学学科体系的奠基之作，某种角度代表了中国传统音乐结构学的发展方向，因为它既不是对欧洲音乐结构分析的原版照抄，也不是对传统意义上各大院校通用的曲式学或曲式分析教程的模仿。传统意义上的曲式学或曲式分析关注的是构成音乐的结构要素，注重音乐过程的结构，这与结构学有一写相通之处。但它更加关注的是音乐事件在一个有起止的时间过程中按照一定的逻辑关系加以分布、组合所形成的整体结构关系。②感官上呈现出的是一幅静态的画面。而《结构学》展现的是一幅动静交织的图景，不仅分析音乐的静态层面――音乐结构，也分析与之相交的动态层面――文化内涵，引发出这一载体蕴涵的创作观、哲学观和美学观，继而感受到该专著的民族气息、人文气息和学术气息。 　　二 　　中国传统音乐话语体系的建构是一个系统性的工程，如何使我们的学术体系传统化至关重要，因此《结构学》无论是在研究内容，体系架构和资料取舍，还是对中国传统音乐结构的逻辑分析，都是基于作者对中国传统文化的理解，使人们对中国传统音乐的特殊规律和民族音乐发展、传承有比较客观系统的了解，进一步深层次了解中国传统文化的历史渊源。 　　1.层层深入谈结构 　　作为探索建立中国传统音乐结构学理论体系的最新研究成果，《结构学》一书架构清晰，观点鲜明，学术严谨。全书共设九章，可以分为绪论、本论和综论三个部分。开卷绪论共五个章节，该部分通过对中国传统音乐结构学性质、定义、目标、视角对象进行简明扼要的界定和阐述，以及对已有研究成果详尽的搜集爬梳和整理，提出在中国传统音乐及其结构中，“腔”是一个具有音乐形态学、音乐结构学和音乐美学诸多方面意义的概念。③确立了全书主基调。一到八章作为该书的主体部分，是对前述主基调的进一步延伸，该部分对中国传统音乐各结构层次都冠以“腔”为定语，通过例举和分析大量中国传统音乐作品，从小到大，由部分到整体集中探讨了以“腔”为统帅的腔音、腔音列、腔节、腔韵、腔句到腔段、腔调、腔套、腔系，进一步阐明了“腔”在中国传统音乐及其结构美学中的重要作用。第九章中，作者把音乐及音乐结构当作一个动态过程，找寻体现中国人艺术创作中的思维方式和创作特点，对中国传统音乐结构学的哲学基础进行探索。概括性回答了中国传统音乐结构学“是什么”、“为什么”、“如何为”的问题。④ 　　《结构学》研究分析内容多采用中国传统音乐中――宫廷、民间、文人和宗教音乐四大类作为分析对象。既重视对音乐本体的分析，又注重人文精神内涵。由表及里，逐渐深入进行分析，详尽揭