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从高茜作品赏析谈新工笔画创作理趣 　　摘 要：工笔画发展到今天，承载着深厚的传统，然而面对当下，随着社会历史文化的发展，工笔画走出了新迹象，“新工笔”成为近年来兴起的一种艺术现象。以高茜为代表的“新工笔”女画家，运用自身丰富的文化积淀构建新的艺术方法、思想方法，突破性地创造出新的形式语言和材料语言实现作品的艺术意蕴，使“新工笔”形成了完整系统。文章先是对当代工笔画发展现状进行简述，进而从高茜的新工笔画作品中古典美与现代美融合的角度剖析了新工笔画创作的理趣，以期工笔画能有更好地发展，创作出更多优秀的作品。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：高茜；新工笔画；创作 　　一、当代工笔画的发展现状 　　上世纪80年代工笔画开始真正崛起， 改革开放后，大量西方的现代艺术思想不断涌入，进而使思想和精神得到了自由和解放，引发了八五新潮美术，这种思潮是中国画摒弃了传统笔墨表现的很多束缚，在视觉上给人带来极大的新鲜感和冲击力。而上世纪90年代后期唐勇力、田黎明等一批所谓的 “新文人画”的画家，又开始重新讨论中国画的创新问题，开始反思在“八五新潮”美术中出现的那些远离传统的怪异荒诞画风，有明显再次回归传统的趋势。这批画家都有很深的传统功力，特别是其中的工笔画家如徐乐乐、周京新等更是以传统文学为题材，创作了大量有很大影响力的作品。所以，工笔画创作应该回到传统中来以宋代院体写生为基础和立足点，同时借鉴西方写实绘画艺术并且吸收其他画种的各种优势，从而丰富工笔画自身的表现语言。2006年，首次提出“新工笔”的概念，其中高茜在新工笔画创作中取得了一定的成就。 　　可以肯定的说，当代工笔画的兴盛，和上世纪初“中国画改良”这一论调是分不开的，也是在对八五新潮美术运动的矫正，矫正了那种过于脱离现实生活的变形和夸张的奇异画风。从而造成了当代工笔画发展的重要契机，当然还有来自普通大众的审美取向问题和新世纪多元文化的影响。一方面，大众对于绘画的最简单要求是要画得真实， 特别是是现代都市生活的人们，物质文明带给人们很多的享受，高科技手段很容易就制造出那些超写实的影像和画面，而这些影响潜移默化地就会引导人们的审美取向，并反映出对工笔画的观赏，对于那种写实手法逼真细腻的画作，就会投以赞叹的目光。另一方面，多元的文化背景，也使画家得到了更为宽阔的创作自由，使之不光在题材选择上有很大自由，在技法表现上也很自由，从而使视觉感受与工具表现相融和，使很多人对于写实的追求，达到了极细、极精、极准的视觉效果。书画艺术市场与美术大展选评标准，反映了多元文化背景下大众审美的雅俗不同的层面。 　　二、高茜新工笔画――古典美与现代美的融合 　　作为新工笔画的杰出代表，提到高茜，人们首先想到的就是她那幅《李迪的餐桌》，这幅作品描绘了一张桌子上面铺着蕾丝，摆放着一个盘子，盘子里面有一只雏鸡，高茜用奇妙的绘画语言，为其赋予了某种文化涵义，画中小鸡的形象则直接套用了李迪的《雏鸡图》中的小鸡形象。这种场景的安排看起来并不自然，究竟为什么要这样安排画面，有何寓意，而又有何种文化内涵呢？其实，高茜用她独特的绘画理念向我们诠释着作品的内涵，在她的作品中，“物”是她精心挑选出来的，虽然作品中只有“物”的自我呈现而缺少人物形象，但是并不是说人物不存在，“物”的自我呈现以及“物”与“物”之间的关系都夹杂着人的气息。尽管人物脱身离开，但是“物”依然保留在原位不变。让人可以屏住呼吸，倾听和遐想弥留在空气中的叹息以及可能发生的所有。作品中表现出来的一些冲突或者惊慌，就是因为有了“物”的完美呈现，使得画面和谐有序，紧张情绪被一种内心的回避所瓦解，平衡了画面中的冲突或者惊慌。高茜画中的一切“物”都来自于女性的“闺阁”经验。一面圆境、一柄木梳、一盏青花瓷杯、一块繁繁复复绣满花鸟的桌布、一只高跟鞋……即使自然界中的微小生灵，如一只蝴蝶、一只小鸟、一只知了……在传统语境中也都与女性的内帷生活密切相关。高茜作品创作中的那种极具现代感的准确把握和传递，超离了传统“闺阁”的束缚。正如她自己说过的那样，心中的古典情怀想要用现代人的视角去演绎，在身边的现实物像中获取创作的灵感，力图将日常所见以全新的生命融入到她的作品之中。这种创作方式，使她能真实、自由地表达内心的想法。 　　对于技法，高茜的素养是古典式、学院式的传统。她对古典意境的喜爱使得成为她系列作品贯穿始终的线索。坚持将有关系或者没有关系的物像相互融合，?它们同时出现在充满古典意境的画面之中。所以说，高茜的工笔画中的物象是有意味的，在她的作品中我们可以经常看到木梳、高跟鞋、蝴蝶以及圆镜等生活中常见的物品，这些物品出现在她的作品之中，给人一种古典美，而且高茜的作品有着非纯粹绘画的慵懒的文学性的美感，有些研究者把她的画称为“工笔静物画”，而不仅仅是单纯的花鸟画，