Car变大咖,炫酷车驶入电影.docVIP

Car变大咖,炫酷汽车驶入电影 　　炫酷汽车、劲爆音乐、神一样的车手、惊险刺激的飞车镜头，这样的大片你一定再熟悉不过了。试想一下，如果没有汽车，当今的电影大片是不是缺少了一项耍酷技能？还真是！虽然是个不会说话的角色，但这位大咖绝对耍得一手好酷。 中国论文网 /1/viewhtm　　汽车，或许一开始只是导演拿来作为电影拍摄的工具，而随着汽车在我们的生活中越来越普及，人与汽车之间的感情也愈发加深，逐渐出现了以汽车为主导的影片，一直充当配角的汽车山鸡变凤凰，让更多的人因为其中的汽车记住了带它出镜的电影，因为那些或炫酷或潇洒的车子对电影好感倍增。当然，因此而闻名的汽车也有甜头，它们身价倍涨，成了狂热车迷的挚爱，甚至达到了被神化的地步。 　　每个惊险镜头都是打真军 　　电影诞生之初，没有声音。所以，即便汽车引擎再怎么咆哮，都无法让人们感受到它疾驰而过的呼啸与凌厉――这是硬件的问题。但只要是问题，就能被解决，关键看这问题落在谁手里。 　　1928年，导演弗里茨?朗拍摄了《间谍》：在007誉满全球之前，有个代号326的间谍，他迷恋高科技，足不出户便盗窃了国家机密，东窗事发后他驾车出逃，在电影最后30分钟用汽车与对手搏命，他们驾着敞篷汽车，降格摄影被用来增添动作的速度感。弗里茨?朗的这部《间谍》为后来的引擎之战树立了典范：没有特技手段，人们也不会在胶片上动手脚，每个惊险镜头都是打真军的结果。 　　相较而言，卓别林的处理就更机智：在《城市之光》里，卓别林不仅让汽车成为交通工具，还让它化身为阶层之间千差万别的符号――卓别林饰演的流浪汉偶遇卖花盲女时，身旁车门的开合，让盲女以为流浪汉是有钱人。如果说弗里茨?朗提升了汽车在电影里的地位，卓别林把它变成了电影里的符号，那巴斯特?基顿则将汽车还原成电影最本真的娱乐元素。这位以“摔不死”闻名的好莱坞默片巨星，多次在电影里用汽车做道具，最典型的是《福尔摩斯二世》和《将军号》。在《福尔摩斯二世》里，基顿动用了火车、摩托车和敞篷汽车。到了《将军号》，基顿玩得更大，他为电影安置了超过80%的动作戏，且围绕的是两辆高速行进的火车，树立了默片时代交通工具追逐戏的典范！ 　　追捕江洋大盗的神道具 　　20世纪30到50年代，好莱坞黑白片倾向于罪案题材。在这些表现江洋大盗与执法者相互对抗的电影里，总会以一场追车戏做压轴，可以说，汽车成了电影中追捕江洋大盗的标配、神道具。你想想，如果执法者徒步跑得满头大汗去追那个同样气喘吁吁上蹿下跳的大盗，没有汽车可以耍帅，那也太不酷了。 　　在写实主义电影里，追车戏份通常朴实无华，低调而不张扬，典型如1932年的《疤面人》和1940年的《海外特派员》等。这些电影里的追车戏多半采用俯拍和长镜头，且热衷于交代完整的追逐路线和环境、罪犯与警察驾驶的汽车种类和位置。此后该风格延续到《夜困摩天岭》《白热》和《国际巨盗案》，并最终在希区柯克的《西北偏北》中达到高峰：《西北偏北》不再是简单的飙车，转而将互相飚速的两者变成人和飞机――男主在路上狂奔，身后是轰鸣不已的飞机，这种极差带来的效果，是电影对观众心脏和肾上腺素的极大震动。 　　当时还有一种追逐戏被称为卡通主义，表面上看是对默片的延续，使用巧妙的场景和特技人玩命出演，借此制造无厘头“笑”果，比如1940年的《银行妙探》。此外还有早期的超级英雄电影，如1940年的《青蜂侠》，1943年的《蝙蝠侠》和1944年的《美国队长》等，主角们乘坐着具有特殊功能的改装车，追逐戏也透露出一种近似默片的粗陋滑稽，带有明显的卡通式恶趣味。 　　从007到铁金刚，引擎之战愈发猛烈 　　银幕追车的耍酷能力进一步提升，一举突破默片时代的成就，首先要感谢60年代的《007》系列。007这个放荡不羁又身手不凡的特工，不仅拥有各种高能又炫酷的工具和武器，更让人欲罢不能的，是他与英国汽车阿斯顿?马丁DB5的密切结合。作为经常要执行各种间谍任务的007座驾，充沛的动力自然是必不可少，DB5搭载4.0L直6发动机，最大马力284匹，最高时速可达233km/h。在《007：铁金刚大战金手指》中，经典的弹射座椅、导航装置、可进行喷洒的油毯等科幻又科技含量极高的装备，进一步使得007能更容易完成各种艰巨任务。DB5因为《007》电影而名声大噪，在当时售价高达4000多英镑的情况下，仍在两年内售出了1200辆，其影响可见一斑。 　　《007》之后，电影人挖空心思，使电影里的汽车追逐变得花哨生动。例如1968年刷新人们对于银幕追车戏概念的《警网铁金刚》，电影里那场旧金山街头追逐堪称空前，导演既没有为电影做配乐，也没有剪辑滑稽的追车噱头，长达10分钟的汽车较量，以一个爆炸性的车毁人亡决出胜负，粗粝却冷峻，不但塑造了追车戏新高度，更将警匪电影引向了一个新时代。 　　还有3年后的《