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冷军“限制·自由” 　　冷军在上海美丽道国际艺术机构的主题为“限制与自由”的展览，为那些对冷军油画艺术感兴趣的观众，带来一个去应验他们对冷军作品的想象和印象的机会。这种兴趣主要是建立在几乎是关于冷军的写实主义油画技巧的一种传闻中，而这个传闻由建立在一个“超”的概念上，“超级写实主义”或者“超写实”、“高超的技巧”或者“超越了传统写实绘画的技巧”（以前还有绘画主题的超现实主义构思），等等。主办方没有辜负观众的这种期待，在展览中呈现了冷军自己最为珍爱的并且珍藏的肖像画作品《肖像之相――小唐》和《肖像之相――小姜》，加上一幅描绘欧洲中世纪的一尊浅木雕镶嵌画的油画《天光》。而且，远在北京的收藏家唐炬先生又慷慨地把自己收藏的冷军的《蒙娜丽莎――关于微笑的设计》借给了美丽道，它不仅仅给展览增加了一分亮点，更延伸了整个展览的作品所跨越的???代和冷军的绘画所涉及的文化范围意义。 　　但是，这四件作品只是展览主题的一个部分，而且是一个较次要的部分，尽管在很大的程度上，它吸引了参观者的一种倾视和啧啧不断的敬佩与赞扬。 　　展览中更多数量的作品（70多幅）是冷军十年来所积累的现场写生的作品，这些作品恰当或者不恰当地已被习惯地称为“场景画”。“场景画”在这里简单地用来概括这个跨度十多年的作品中的一个显明的共同的特点：它们是描绘室内题材的，但这种室内题材并不是简单的对室内某个主题的描写，而是一种室内的景观。它包含着室内的陈设、装饰和组成室内的墙面，而且还有在其中“工作”着的人们。在大部分作品或画面中，这些“工作”着的人们主要是画家和他们的模特儿。在一个实际发生的过程中的事实是，当其它的画家们――他们是冷军多年的画家朋友――按照各自的想象，选择好自己理想的位置并开始去构图、起稿等逐步展开他们的画面后，冷军在拥挤的画室和人群的缝隙中去寻找他自己的画面。在他的寻视中，不仅仅端坐的模特儿是他选择的主题，那些正在工作着的画家朋友们也成为他的模特儿。这样，冷军成为一个画室场景的旁观者，他站在一个理想的角度，去欣赏这样一个画家们正在画画的场景，或者画家们工作着的一个空间。冷军这种描绘主题的选择，不禁使人联想到十七世纪荷兰画家维米尔的油画――此画现藏于奥地利维也纳的绘画历史博物馆内――他至爱的作品《绘画的寓意》。暂且不谈画家在构图、光线和色调上的巧妙和精致的处理，画面给观众一个明确的主题是：一个画家背对着看画的观众，面对着他的模特儿；而从画中的画家所正在画的画面来看，他是正在描绘对面那个稍有腼腆的女子的肖像。为什么这幅画被题为《绘画的寓意》（尽管有时也被称为《绘画的艺术》）？绘画，一种一万年前从拉科斯山洞的壁画开始的人类表达的行为，在人类求生存的文明的发展中有什么意义？一个画家通过一种画面的形式，想去看到一种正在发生的绘画行为，好像是想说：“我在看我画画”，但不是通过镜子里的反像去看到自己的正面，他看到的是自己的背影和面对的模特儿。因此，当然地，维米尔画中的画家是他自己，而冷军画中的画家朋友们也是冷军自己。这几乎是一个悖伦，但是在这样一种悖伦的绘画形象的转换中，冷军体验到一种作为画家的愉快，并享受到一种欣慰。 　　在得到这种愉快和欣慰的体验的过程中，它包含着冷军至少在两个十年内艰辛的工作和努力。 　　在第一个十年内，他在一个相对简陋的学院里，学习着绘画的基础知识和技巧，然后开始独立的人生，去尝试、去探索、去磨练。但这种磨练不是指那种面壁十年的冥思或者寒窗下的苦读，它是日晒雨淋下的匆行和掌腕中画笔不断的触动。直到又一个十年，他可以在一个车库的棚顶下，在一个旧的木靠椅上铺上亚麻布，再放上一个丰满的椰子，去安静地描绘它表皮上的纤纹和润泽。然后，他有了一间稍正规的画室，在里面布置一台废弃的汽车发动机，并给它抹上泥土，使它成为一个伪装的文物；然后，是在废墟上发现的世界地图；然后，他又用废铁拼凑成一个星形，又是被焊接的工具；然后……直至面对东方的蒙娜丽莎。 　　冷军作为画家的成就，被定位在这第二个十年，但这也是一个累的十年。在这个十年中，冷军似乎要把他在第一个十年中经历的所有――还有，他还是读了很多书――都放到画面中，他要把他对这个世界的理解，通过他精确的对他所选择和创造的视觉形象的深刻描绘中表达出来。并且，他做到了。但在这个“做到”的过程中的努力，也耗尽了他相当的体力和精力――有多少人可以体会到去完成一个完美的作品是一个艰难的过程呢？ 　　你会想象到，作为一个画家，冷军希望有一种新鲜的感觉，有一种想去摆脱那些太严肃的主题和严谨的描绘。也正好是十年前，正月里，冷军和他的画家朋友们去郊外画风景，当那些朋友们开始画风景时，冷军没有去看风景，而是去看他们画风景。可能就在那一时刻，画家们画画的主题映现在他的视网膜上。他开始了他的第三个十年。 　　冷军所实践的室内场景画