三津曲忆先贤.docVIP

三津曲坛忆先贤 　　在相声界，提起“常白”这对组合，想必没有人不了解。他们的台风火爆、大气、时代感强，在京津两地火了五十年，老观众们牢牢记住了那个会五官挪位的白全福和漂亮的“三蘑菇”，同行心中难忘的是和蔼可亲的常三爷和尽是包袱的白大爷。一月四日，常宝霆先生与世长辞，“常白”组合，永远成为了人们脑海里萦绕的笑的回忆。 中国论文网 /1/viewhtm　　相声巨匠，世家风范 　　常宝霆先生的出身不用过多介绍，单就一个“常”字就可以说明一切。父亲常连安，长兄常宝?叶际峭?辈演员中的翘楚，幼年的常宝霆耳濡目染，六岁起开始学习相声，九岁登台演出，从旧社会演到新中国，从启明茶社演到中南海，他的脸上始终带着那份自信的笑容，他的台风依旧那样潇洒自如，看他的相声会被他的舞台魅力紧紧吸引住，就像一团火一样，热烈、奔放、火爆、昂扬向上，时刻在感召着观众的每根神经。特别是他与白全福的合作，更是将这一特点发挥到了极致。“我师父和白全福的合作形成了一种特殊的风格，那就是捧中有逗，逗中有捧，互捧互逗，重于表演。用李伯祥先生总结的一句话说就是常宝霆先生的节目从来没泥过。”徒弟王佩元回忆说，“所以我师父不仅说相声棒，演戏一样优秀，上世纪五十年代他演出曲艺剧也非常火爆。” 　　常宝霆先生这种艺术风格的形成，原因有两点：一是来自家庭深厚的艺术积淀，父亲与兄长在长期的舞台实践中形成了一种以京味儿艺术为根基，以天津市井幽默为表现形式的相声表演体系，在这一点上常宝霆先生有着很好的继承。二是常宝霆先生结合自身条件，搭档白全福的艺术特点所开创出的个人特色。与父亲和兄长相比，他的嗓音条件好，形象更加潇洒帅气，因此他更加注重柳活儿，同时又加入了丰富的表演，他的“帅”与白全福的“怪”形成了鲜明对比，舞台形象丰满且有特色。常宝霆先生的公子常贵德这样评价自己的父亲：“他同样是常氏家族的代表性人物，在相声界起到了继往开来的作用，尽管是从旧社会走过来的演员，但他和白全福先生所表演的段子都是新的，父亲一生追求的就是艺术的完美。” 　　正如常贵德所说，常宝霆先生的艺术是完美的。今天我们重新回顾他的舞台形象，审视他所塑造的人物，剖析他和白全福之间的默契配合不难发现，他的形象潇洒大方，举手投足颇具大将风范，就像王佩元先生经常说起的那句话：我的师父，那是多漂亮的三蘑菇啊；他所塑造的人物性格鲜明，形象饱满，有很强的代表性，特别是小人物，辛酸中带着可爱，滑稽中透出智慧；他与老搭档白全福的配合更是天衣无缝，激烈的矛盾碰撞中仍然不燥不闹，不争不抢，形成相互依托相互辅助的作用，堪称绝配。 　　为民求乐 薪火相传 　　翻开常宝霆先生的作品集《舌治心耕》，我们看到的是一段段曾经在舞台上光彩熠熠的作品，一字字都饱含了常先生对艺术的执着追求和对观众的深情厚意。为民求乐，把欢笑送到最基层的地方去，常宝霆先生坚持了一辈子。他的创作现在看来始终是按照习近平总书记讲的那样深入生活，扎根于人民的。这也是如今我们曲艺作品要坚守的方向。常宝霆为人民服务的意识极强，回顾他的一生，无论是到部队、到朝鲜战场、老山前线还是抗震救灾都冲在了第一线。常宝霆先生文化水平不高，但他的作品却渗透着浓浓的文化气息，这与他的勤奋和钻研是密不可分的。1958年赴福建前线慰问，在战壕里为战士们演出，从这一年开始，他尝试自己创作相声，他的作品《儿童乐园》《还乡记》在天津日报发表。二十世纪六七十年代他多次深入工厂、农村、部队体验生活，创作并演出了《我爱乒乓球》《水车问题》《挖宝》（与人合作）等作品。二十世纪八十年代他又重新整理并演出了一些新段子，如《道德法庭》《诸葛亮遇险》等，这些节目源于生活，现实意义很强，深得广大观众喜爱。这些作品都是常宝霆一字一句精心创作而成，字斟句酌。他的勤奋和敬业值得晚辈学习，他对观众的热情和负责更值得晚辈学习和坚持。 　　相声演员总说的一句话叫――给相声添产业。这份产业除了不断地出新作品之外，还有一项重要的任务就是培养接班人。让更多的年轻人成为舞台上的主角，不断注入新鲜血液对于艺术的发展很重要，常宝霆先生作为天津市曲艺团的老前辈，从六十年代起就承担起培养新生力量的工作，如今很多曲艺舞台上的名家大腕都曾受到了他的关怀和指点。 　　快板名家张志宽回忆起常宝霆先生对他的帮助时说道：“我从14岁进入天津广播说唱团就和常老师在一起，几十年来得到了他无私的帮助和关爱。那个时候我的天津口音特别重，他便逐字帮我纠正。常老师告诉所有团里的人，如果我说天津话，就不让他们理我，直到我用普通话才行。”一点小事，看出了一位老演员对艺术的严谨，对青年人要求的严格，同时也看出了他对青年寄予的希望和对后辈的提携。在天津曲艺界乃至全国曲艺界，受到过常宝霆先生教诲和帮助的人还有很多，他们回忆起这位前辈无一例外的提到了他对艺术的执着和对青年的关爱