2014～2015年海外国美术传播综述.docVIP

2014～2015年海外中国美术传播综述 　　摘 要：近年来，中国美术越来越受到世界的关注。美术作为一种民族文化的视觉载体，是最直观的中国符号呈现方式。文章用“异域想象”来概括中国美术海外传播的过程，这种传播首先包含了双向互动的过程，不论对海外受众抑或传播的策划者而言都包含了一种“想象”；再者，文章在全景式扫描2014～2015年度中国美术海外传播总体情况的基础上，融入重点案例分析，并致力于用大众文化的系统理论加以解构。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：2014～2015年；中国美术；海外；传播 　　论及中国美术海外传播研究，必然要涉及到以下几对因素的相互关系。首先，众所周知，美术领域的传播主要依靠的是各种展览。展览的策划过程中，策展人需要根据该展览的要求，对参展作品进行筛选和归纳，这个过程是“异域想象”的第一重含义。首先策展人对海外受众的文化背景、接受能力的?A设；其次，作品的作者为了切合展览的主题，更为了其作品在展览中受到更多的关注，在保证其艺术个性的前提下必然会对海外受众的审美情趣展开想象；再次，海外的观众抱着对中国文化的猎奇心理来参观展览，透过美术作品的直观呈现，会对中国的方方面面展开想象，在他们的眼中美术作品所表现的意象是“中国符号”的体现；最后，媒体在对展览进行报道时，也会根据一定的取向，对中国社会、文化的各个方面展开想象和价值判断。 　　在“大众文化”的场域中，上述这几种因素的相互关系共同构成了中外艺术交流的“异域想象”。巧妙地将美术作品的作者、策展人、观者和媒体这几种关键因素结合在一起，在交流和互动中呈现中国美术的新定义。正像丹尼斯?麦奎尔在《受众分析》中指出的那样：每种文化的传播方式决定着它们的生存空间，异域的文化尤其是如此，能争取稳固的受众群体，是该文化范畴走进陌生地域的必由之路。中国美术无论从媒材、表现手段、符号形式都与海外美术的呈现方式有很大的区别。由此而言，海外受众在理解接受上会存在一定难度。如何平衡“中国符号”与“西方审美”之间的关系，使得传播取得更好的效果，就变得尤为重要。本文通过2014～2015年度中国美术海外传播的各种要素在大众文化传播领域中作用的相关分析，致力于为今后的此类传播提供借鉴。 　　古代中国是东方美术的中心之一。近现代以来出现过徐悲鸿、傅抱石等一批立志于中国美术发展，致力中西美术交流互鉴的大师，在绘画、雕塑等诸多方面取得了很好的成绩。总的来说，这个时期的中国美术，尤其是中国画开始借鉴西方美术作品的相关技法，引入西方的教学体系，美术家的视野拓宽了。近代以来，西方美术界也开始关注中国，“万国博览会”多次展出来自中国的瓷器、绘画作品，在一定程度上取得了国际影响。当然在那个特殊的时期，中国的综合国力相当薄弱，因此中国的美术作品更多地被视为一种“工艺品”，没有参与当时艺术的主流语境而是以一种学习者的姿态与西方美术产生关联。因此，可以说整个近代的中国美术都没有进入世界美术传播的场域。这个时期中国美术海外传播的主要途径是政府选派留学生在国外举办的中国美术个人展览和西方收集出版的中国美术图册，数量相对稀少。 　　改革开放以来，中国的国际地位显著提升，中国的艺术开始受到世界的关注和尊重。20世纪80年代中国艺术海外传播开始进入繁荣期，最初集中于“亚洲文化圈”内的日本、韩国和朝鲜。如1983年刘海粟应邀赴日本展出黄山系列山水作品，时任日本首相的中曾根康弘亲临观展，取得很大成功。另外，中国的印学团体“西泠印社”20世纪80年代在日本、朝鲜都取得了广泛影响。日本纂刻家长尾甲、小林斗安多次到西泠印社学习参观并拜沙孟海为师后加入西泠印社，此二人都是日本印坛的泰斗。1985年时任西泠印社社长的沙孟海应东京艺术大学之约到日本进行学术交流，其《印学史》被翻译成日文出版。另外同时期还有黄幻吾、林散之等先后到日本举行了个展。笔者把这个时期称之为中国美术海外传播的初步繁荣阶段，这个时期的特点是：首先，中国美术的价值开始得到世界的认可，但范围主要是亚洲国家，门类主要集中在书法、篆刻等传统的美术作品。其次，价值输出还没有形成。这些展览大多以技法表现为主，外国艺术家对中国美术的观念还缺乏了解和认同。最后，传播的广泛性有待加强，并没有造成深层次的社会影响，主要以专业群体之间的学术交流为主，交流的形式除了展览之外，还有少量学术著作的向外译介，总体规模较小。 　　本文研究的主体是2014～2015年度，经历了20世纪的长期酝酿，中国美术海外传播日趋多元。本文进行了粗略的统计，首先，需要说明的是美术传播当前仍是中国艺术海外传播的主力。 　　本文认为产生这种现象的根源有以下三点：首先，美术的范畴非常广泛，包含了绘画、书法、篆刻、雕塑、漫画，等门类。一方面，这些门类正是中国历史最悠久、国内从业人数最多、