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中国传统水墨画略论 　　摘 要：在全球化进程的影响下，我国的传统文化也不同程度地遭受到外来文化的冲击，很多传统文化在这一背景下被逐渐削弱，甚至走下历史舞台。而中国传统水墨画，作为我国传承千年的宝贵文化遗产之一，它不仅是先人留给我辈的宝贵财富，同时还蕴含着中华民族的深刻精神内涵。因此，继承和发扬中国传统水墨画是当前所有中华儿女的重要职责，而对中国传统水墨画进行充分了解，也是保护传统文化的先决条件。 中国论文网 /1/viewhtm 　　关键词：中国；传统水墨画；中国画；意境 　　水墨画作为我国传统绘画中的典型代表，历史悠久，源远流长，且文化底蕴深厚、民族风格鲜明。而中国传统水墨画在经历了漫长的发展演变后，也形成了独具中国特色及意味的绘画语言体系，并给东方乃至世界都带来了深远影响。与此同时，在当代的动画创作以及现代建筑设计等领域，也有水墨画的身影。因此，对中国传统水墨画进行深入研究，对我国传统文化的传承将起到至关重要的作用。 　　一、中国传统水墨画的内涵 　　水墨画，顾名思义就是指利用调配过浓度的水与墨创作出的画，它不仅仅是一种绘画形式，在更多时候，人们会将其作为中国传统绘画的代表，将其称之为国画或者中国画。最基本的水墨画仅用水与墨完成，体现出黑白两色，而更为复杂的水墨画，也就是工笔花鸟画，则色彩缤纷，人们常常将这种进阶水墨画称之为彩墨画。墨作为一种中国画特有的绘画材料，画家们会通过对墨浓淡的调配，来表现出画作中不同的层次，比如浓墨、干墨、焦墨以及淡墨等。与西方写实的绘画不同，中国传统水墨画并不会拘泥于世间万物的外在轮廓，更强调“以形写神”以及“似与不似”的境界，更多的时候，水墨画的笔墨间会透露出画作者的主观情趣，追求“意境”乃至“境界”。 　　二、中国传统水墨画的发展演变过程 　　有史料记载，我国最早的水墨画以人物画为主，起源于魏晋南北朝时期，并在经历了漫长的发展演变后，在隋唐时期占据首位，直到宋元明清才呈现出不同风貌。其中，东晋时期顾恺之的《雪霁望五老峰图》以及戴逵的《吴中西山邑居图》可以看作是中国传统水墨画最早出现的作品。在此之后，水墨画也得到了进一步发展，并随之出现了一系列专门评论水墨画的论著，而这正恰恰说明了水墨画在当时已成为较为流行的艺术表现形式，并为大众所接受。到了唐代，水墨画的发展到了一个鼎盛阶段，诸如吴道子、王维以及李思训父子等，都是古今中外著名的书画大家。被后人称为画圣的吴道子，其作品行笔纵放，如雷电交作，很有气势；而王维襟怀高旷，迥超尘俗，并首创了渲淡画法。在唐代，水墨画也有了南北两派的划分，南派以王维为首，而北派则以吴道子以及李思训父子为代表。不管水墨画如何发展演变，每朝每代都会出现一大批水墨画家。比如五代时期的徐熙以及黄筌，宋代时期的李成、董源、巨然以及范宽，元代的黄公望、吴镇、倪瓒以及王蒙，清代水墨画代表“四王”（即王原祁、王鉴、王荤以及王时敏），等等。除此之外，八大山人以及佛门画家道济等在水墨画坛上也享有很高的声誉。 　　在我国近代史上，水墨画受西方文化影响，也发生了一定的改革以及变化。其中最具代表性的人物就是徐悲鸿，他将西方传统绘画中的光影、透视以及素描等技法融入到中国传统水墨画中，并对其进行改革，不仅在当时形成了很大气势，对后世的影响也是十分深远的。与此同时，在西方文化大量涌入中国这一特殊时期，也对我国古风水墨画造成了较大冲击。其中，以齐白石为代表，利用中国的传统文化、近代海派绘画资源以及明清文人画的元素，对当时的中国画进行了改革。在齐白石的画作中，没有原来文人画的晦涩深奥，其艺术语言简洁明快，画作中的诗句与画都明白易懂，这也与齐白石早年贫寒的生活经历密不可分。而水墨画发展至今，虽然经历了重重波折，但是仍然在发展演变中爆发出强大的生命力。尤其是近些年来，受全球化语境的影响，我国人民对于本国的传统文化也有了重新认识以及认同，而中国画也再一次迎来了教学、创作以及交流等方面发展的黄金时期。 　　三、中国传统水墨画的审美意趣 　　笔、墨、纸、砚是我国传统水墨画赖以生存和发展的重要媒介，它不仅仅是水墨画创作的材料，同时也蕴含着文人墨客的文化思想以及精神象征。画家通过笔墨也可以由画作表达自己的审美志趣、个人气质以及文化素养，而这种营造水墨意趣的方式，也源源不断地给中国传统水墨画注入新鲜的思维活力，进而促使画家创作出更具韵律美的作品。 　　（一）追求人与自然的和谐共存 　　中国传统水墨画，从根本上看是我国传统文化的真实体现，而水墨画所蕴含的审美特征也与中国传统文化密不可分。其中，中国画在漫长的历史文化积淀中，形成了自己独有的审美风格，而其艺术格调的最高境界就是“自然”，强调人与自然的和谐共存。一幅优秀的、高水准的水墨画作品，质朴纯熟的技法还是次要的，其主要强调的就是