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19世纪浪漫主义歌剧风格探析 　　摘 要：研究19世纪欧洲的浪漫主义歌剧，无疑对的歌剧表演和掌握这个时期歌剧的表演特点有一定的启迪和帮助。关键词：浪漫主义歌剧；作曲家；共同点1 中国论文网 /1/viewhtm 　　意大利19世纪浪漫主义歌剧19世纪的意大利涌现出了许多优秀的作曲家，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等大家。在歌剧的创作上，更加重视戏剧性和戏剧的真实性；在音乐的创作上更加注意与个性的融合，重视宣叙调的表现形式以及管弦乐的配合，并开始逐步向现实主义迈进。作曲家罗西尼生于1792年，于1868年逝世，是这个时期的代表人物，他的作品是浪漫主义和现实主义的结合，并体现出他的爱国情怀。罗西尼出生在音乐世家，从小就接受了正统的音乐教育，耳闻目睹了意大利歌剧的兴盛，因而他的作品十分突出的反映着他的思想感情。在他76年的人生中，为后人留下了众多音乐作品，其中歌剧就达38部，很多作品至今仍回响在世界的歌剧舞台上，散发着无限的魅力和光芒。代表作品有《威廉?退而》《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞尔维亚理发师》等。罗西尼的歌剧追求宏大和气势，善于利用器乐音响效果来衬托宏大的场面。例如，在《威廉?退而》中，他利用隐隐出现的定音鼓节奏，使音乐不断变化、上下翻转，时而温暖安宁，时而暴风雨来临，人们在奋战后，又用管乐奏出牧歌般的旋律，使人感到舒展和宽广。最后又以号角、军鼓等动力感较强的节奏来演奏，显示充满激情又排山倒海的感觉，使人们感到热血沸腾。贝利尼的歌剧创作则以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，他善于细腻的情感表达，不做作，即使是在华彩乐段，也不让人感到是炫耀技巧，毫无雕琢痕迹。他的代表作品有《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》等。例如，在歌剧《诺尔玛》中，主人公诺尔玛演唱的咏叹调《纯洁的女神》，就在旋律的写作上有着不同寻常的表现，贝利尼在这段音乐中采用了12/8拍，并以小调式来突出柔和甜美的旋律，又在歌唱前精心设计了一段较长的前奏，由长笛担任主奏，直接烘托了气氛，给观众留下了美好的印象。多尼采蒂一生创作了70多部歌剧，他在贝利尼歌剧的启发下，进一步发展了???情性，与贝利尼一起成为罗马歌剧乐派的奠基者。他的代表作品有《爱之甘醇》《拉莫摩尔的露齐亚》《唐?帕斯夸勒》等。他的创作特点是音乐充满了灵性，作品中的抒情性、喜剧性兼而有之，善于创造舞台效果，给人眼前一亮的感觉，就是在悲剧效果的情况下也不使人感到阴沉郁闷。总之，意大利的浪漫主义歌剧代表了一个时代的风格，作曲家追求的宏大场面和非凡的音乐表现力，以及细腻的抒情性特点使这一时期的歌剧创作具备了更高的审美价值。2 　　德国19世纪浪漫主义歌剧19世纪德国最令人瞩目的作曲家是韦伯和瓦格纳，韦伯可以说是欧洲19世纪浪漫主义歌剧的奠基人。他于1821年创作的歌剧《自由射手》在德国柏林首演时受到了广大观众的热烈欢迎。人们欢呼德国民族歌剧的诞生，改变了意大利歌剧一统天下的局面，这不仅是对德国，也标志着欧洲歌剧发展进入了一个新的阶段。因此，歌剧《自由射手》也成了19世纪浪漫主义歌剧的奠基之作。在《自由射手》的写作过程中，韦伯以严谨的创作精神和态度来完成了这部歌剧的创作，他提倡歌剧在舞台上展现浓厚的民族生活风俗和自然景物为背景，使音乐、文学与舞台效果浑然一体，也就是说他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，使人们对歌剧有全新的感受和理解。逼真的布景与音响效果，使观众身临其境，展示了歌剧艺术的多层面表现方式和独特的艺术魅力。在这部剧中，韦伯成功地运用各种乐器所具备的独特音色，将它们编织成多彩的音乐画面，门德尔松曾称赞这部剧为“浪漫主义管弦乐的武器库”。这部歌剧在世界歌剧史上也占有重要的地位，也可以称为是欧洲浪漫主义歌剧的源头。著名作曲家瓦格纳，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。他承前启后，承接了莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。他的歌剧给德国带来了巨大的影响，也对意大利、法国的歌剧产生了巨大影响。他创作了11部歌剧，创立拜洛伊特音乐节，还有许多有关音乐的著述。他歌剧的唱词，全部由自己创作，舞台装置及照明也是由自己设计。他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，使观众如身临其境，从视觉、听觉各方面的刺激引起情感上的深化，显示了歌剧艺术的全面、多层次、多种表现方式的独特的艺术魅力。在瓦格纳的创作中，首先，他把歌剧完全当作综合艺术来对待，不光以声乐为重点，而是使乐队发挥同等重要的作用。其次，他扩大乐队的队伍，加强了管弦乐队，增加了人数，应用管弦乐来描绘出剧情的发展，使场面变得宏大。第三，他利用无休止的旋律，以诗为基础，用说话的语气歌唱，将宣叙调与咏叹调合为一体。3 　　法国19世纪浪漫主义歌剧在法国大革命后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，歌剧艺术进一步繁荣起来，涌现出了许多新的作曲家，