吴宇森-英雄本色-赏析.docVIP

晓玲么么哒1. 兄弟情义吴宇森的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义, 影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或江洋大盗。但是他们身上都凝聚着重情重义的侠义精神, 相逢一笑泯恩仇。在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。在这个过程中，英雄与英雄惺惺相惜，抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。对男人而言，“兄弟”二字是止于口中，藏在心头的。《英雄本色》展现了彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。刻画了主人公重然诺、轻生死的侠义精神。英雄有风光之时，也有落难之日。在影片结尾前，火光冲天的海边，小马哥驾着快艇冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和阿杰，当身中数弹的小马哥缓缓倒地时，阿成疯狂的扫射与子豪、阿杰悲愤的冲向小马哥之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小马哥与宋子豪之间的至死不渝、肝胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情[2]。观众忘不了小马哥掉转船头的决绝与果敢, 是生是死, 早已置之度外。最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。导演想要告诉观众：真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。我想这就是暴力美学大师吴宇森在电影中所要诠释的人性之美的部分。2. 暴力的诗意呈现吴宇森是个唯美主义者，他所追求的是一种动态美。在表现不同环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。吴宇森曾说：“电影中的枪并不是用来杀人，而是一种讲述人生的方式”。吴宇森正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给观众，在给观众快意恩仇的同时，带来视觉与情感上的冲击。电影《喋血双雄》片尾教堂里枪战的画面快速的交叉剪辑，气氛凄丽华美，于神圣与浪漫之中展现暴力之美。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无以言表的悲壮诗意[3]。而《纵横四海》全片则轻松浪漫，影片不仅仅有吴氏电影中出神入化的枪战。在盗宝时为了躲避镭射光线，阿海和阿占在音乐的伴奏下手举红酒，在酒窖中潇洒从容，举手投足间的潇洒，枪声弹雨中仍旧英雄本色。一身晚礼服的阿海在轮椅上与红豆跳起了激情的双人舞，并掩护她顺利偷走目标身上的钥匙，轮椅上的发哥可谓神采飞扬，遍体生辉，把影片的华丽、浪漫推向一个高潮[4]。《英雄本色》中小马哥为子豪报仇的一段更让人难忘，至今仍是难以超越的枪战经典。在舒缓的曲调中小马哥左拥右抱，并把手枪暗藏花盆，同时黑帮大吃大喝。两个镜头交叉剪辑，不同的节奏形成鲜明对比。随之，小马哥拿出预先藏好的手枪，在慢镜头中弹无虚发，潇洒飘逸，风流倜傥。在??英雄本色??中小马在台湾酒家给宋子豪报仇的一段, 至今依然是香港电影中最经典的枪战场面。整个场面以小调歌曲搭配着两段情节: 一段以慢镜头捕捉小马在走廊里左拥右抱, 同时把多把手枪藏于走廊的花盆里, 潇洒飘逸、风流倜傥; 另一段以正常速度拍摄台湾黑帮大吃大喝的酒宴。两个片段平行进行, 又互相穿插, 不同的节奏形成鲜明对比。随之, 一段最激烈的枪战爆发。小马顺势从走廊花盆里拿出预先藏好的手枪, 以慢镜头拍摄他的动作, 一个飞身, 一下举枪, 把对手射得七零八落。吴宇森溅血的浪漫, 既是刚烈的暴力, 又是令人沉醉的美景。吴宇森常用多机拍摄, 多方位的展示身体的多变性和极具风格的视觉美学, 将大量的运动镜头进行剪接, 达到了凌厉的视觉效果。在表现打斗场面时不断变换的摄影角度, 例如高角度、低角度、鸟瞰角度, 并与穿插其中的慢镜头和停顿使画面具有诗一般的流动与节奏感。卞人公双枪出击, 弹如雨下, 火爆的气氛和飘逸的美感, 绚丽灿烂与忧郁的格调对比鲜明, 时而舒缓, 时而奔放的音乐更加突出了主人公的英雄形象。这些元素共同构建着吴宇森的?? 暴力美学??影像。3. 结语吴宇森改变了20 世纪60 年香港电影的传统，一扫传统香港武侠片的悲怆与嗜血复仇，将暴力美学深深地根植于观众的观影视野，创造出电影中独树一帜的“英雄片”类型，在让观众欣赏暴力美学的同时，也把他对仁爱情义的理解带给了观众。正如吴宇森所言“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想”。吴宇森在转战好莱坞的过程中把东方古代侠士精神与西方的个人英雄主义相结合，使其在世界电影史中占有一席之地。吴宇森经过近二十年香港电影文化的浸染, 在继承了香港电影优秀传统的同时, 勇于革新, 形成了?? 暴力美学??的个性化风格, 并拍摄了一大批以?? 暴力美学??为指导的英雄片系列。激烈、火爆、诗意、唯美的影像, 传递了动作美学、风格化表达及传统文化精