精工之鸟羽间勾勒不解之缘.docVIP

精工之鸟羽翼间勾勒不解之缘 　　“传统的绒鸟作品身体和尾部合在一起一般也就做到10多厘米，最多做到30厘米，身体部分一般不会超过15厘米。而这次的《双孔雀》做到了将近1米，仅身体部分就40厘米，身体最粗的地方有15厘米，这也是蚕丝所能做到的最大尺寸。我对孔雀尾部的表现形式也进行了新的改进，用3000多根粗度不超过2毫米的绒条组装而成。”年轻的绒鸟传承人蔡志伟向笔者讲起他对绒鸟作品《双孔雀》的改良和创新时，滔滔不绝，很是兴奋。 中国论文网 /1/viewhtm 　　据蔡志伟介绍，他在制作绒鸟时，对鸟身的栓排子进行了改革，以前鸟身子的颜色变化只能是从头到尾呈一圈一圈的变化，一圈是一种颜色，最多也就是在上面加些没有规律的色彩，如撒花。然而，自然界中很多鸟是后脑与脸部、肚子和背部是不同颜色的，以前这个问题一直没有解决，通过反复试验，蔡志伟解决了这个难题。 　　在采访中，笔者了解到，蔡志伟从小就喜欢画画和民间手工艺，但一直没机会拜师。2002年4月，他在电视上看见了介绍绒鸟艺人高振兴的节目，从此与绒鸟就结下了不解之缘。因为高振兴老师家里条件有限，所以蔡志伟就把高老师接到自己家中，吃住在一起，在老师的精心教授下，他系统全面地学习了两年的绒鸟制作技艺。后来因为身体原因，高振兴老师回到了自己家中。尽管如此，蔡志伟也会经常到高老师家中请教，或把自己的作品拿给老师提意见。向高老师学习的两年时间里，蔡志伟掌握了北京绒鸟（绒花）制作的全套技术，包括：分辨蚕丝，蚕丝和化纤的区别，炼绒，炼完绒以后染色，染料怎么弄，各种颜色如何搭配；铜丝的处理、拴排子、剪排子、搓条、刹活儿等10多道工序，就连剪子都要自己磨。在高老师的精心指导下，蔡志伟的绒鸟技艺得到了显著提高。此后，他制作出了《全家福》《双孔雀》《丹凤朝阳》《金鸡报晓》《松鹤长青》等作品。 　　为了学到更多的东西，蔡志伟还多次去南京向南派绒花传人赵树宪老师（原南京绒花厂职工，现为南京绒花省级传承人）请教，吸取南派绒花经验，结合南北绒花的特点，创作了一些现代绒花制品。 　　经过努力，2007年7月，蔡志???的作品《双孔雀》在中国工艺美术学会组织的第5届中国工艺美术博览会上获“中艺杯”银奖，后被东城区非遗博物馆收藏；2009年，三十多朵绒花作品被东城区非遗博物馆收藏；2010年2月，作品《丹凤朝阳》被中华民族艺术珍品馆收藏，同年，蔡志伟被评为北京绒花（绒鸟）的区级代表性传承人，参加了崇文区组织的赴英国和德国的文化交流活动。 　　蔡志伟不仅在国内积极学习与传承绒鸟技艺，而且将这门精湛的工艺展现给了世界。2012年4月底，根据服装设计师劳伦斯?许的设计，蔡志伟与南京绒花传承人赵树宪利用传统绒花的制作技艺，为影星姚星彤制作了参加戛纳电影节的服装上的孔雀羽毛，这是绒花第一次应用到服装上。 　　历史溯源 绒花到绒鸟的演进过程 　　绒制工艺品是以真丝（蚕丝）和铜丝为主要原材料制成的工艺品，据史籍及出土遗存考证，距今1700年前的魏晋时代，我国就开始生产简单的绒、绢花制品，那时候的花只有非常简单的造型，妇女们将其戴在头上，是一种美的表现。唐代达到了相当的技艺，每逢立春时节，唐中宗李显就令侍臣从后宫取出“彩花”赏赐给后宫的嫔妃，以喜迎新春。明末清初，“绒花”得到了飞快的发展，特别是清康熙、乾隆时期，绒花到了一定的鼎盛时期。现在北京故宫博物院还收藏着清代皇帝大婚时皇后、嫔妃所饰的绒花，这些绒花多取材于“吉庆有余”“龙凤呈祥”等吉祥语案。 　　北京绒制品已有300多年的历史了，清末民初，当时在崇文门外花市大街制售绒花的花铺有东胜永、瑞和永、鸿兴德、春华庆等近10多家。二十世纪二三十年代，这些店铺的绒花不仅在北京销售，还在每年春天销往东北，秋冬季销往山东、河南等地，也有少量出口。 　　但是在北平沦陷时期，绒花行业不仅出口贸易被打断，内销也逐渐萎缩，后来近如天津等地也不准发货，从此生意一落千丈。到了新中国成立前，绒花的销路主要是庙会。早年间花市就有三处庙会最为盛名，西边火神庙每月逢四有集市，东边灶君庙每年八月初一到初三有祀神庙会，而东北角的蟠桃宫最为热闹，每年三月初三赶庙会人山人海。男人把花插在帽檐上或帽缝间，女人则别在胸前或插在头上，显得喜气洋洋，充满了老北京的民间生活气息，怪不得有句俗话：“绒花，绒花，逢年过节，开满京华。” 　　新中国成立前，在崇文门外小市口、羊市口一带，集中了大批以制作绒花为生的民间艺人。新中国成立后，由35家个体户组织了一个绒花生产小组。开始时活儿比较粗糙，质量较差，不久就有显著改进，同时又创作出24种绒鸟的新产品投入生产；产量、质量和销售量也一再提高和扩大。到合作化高潮时，行业人数得到了飞速发展。 　　20世纪50年代前，北京的绒制品主要以绒花为主，制作内容