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从性格角度探析舞蹈创作 　　摘 要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。 　　关键词：性格；舞蹈创作；情感；创新思维 　　中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0130-01 　　舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。 　　一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性 　　作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。可见性格对舞蹈创作的重要性。 　　二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力 　　（一）舞蹈创作艺术表现力的概念 　　舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。 　　（二）性格对舞蹈创作的影响 　　我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。 　　（三）性格在舞蹈创作艺术中的表现 　　情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。 　　三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响 　　（一）性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响 　　想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境