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浅谈动漫领域中角色形象塑造 　　摘要：本文通过分析国内外动漫产业的构成情况，充分论证动漫形象在其产业中的重要地位。对国内外成功案例剖析以作参考，指出动漫形象是动漫产业链中最关键的环节，塑造个性鲜活的动漫形象是动漫产业的根本立足点。 　　关键词：动漫形象；动漫产业 　　一、动漫形象和动漫形象产业 　　1906年，美国动画大师詹姆斯?斯图尔特?布莱克顿制作拍摄了世界上第一部现代动画片《一张滑稽面孔的幽默姿势》，于是便开始有了动漫形象的雏形。1910年，“动画形象教父”麦卡锡将漫画集《小尼摩游梦土》改编成动画片，创造了世界动画史上第一个由漫画角色改编成动画电影的动漫形象。随后，他创作了《蚊子的故事》，这只名叫“斯蒂夫”的蚊子成为世界动画史上的第一个原创动漫形象，同时也开创了用动物作主角的新思路。1914年，麦卡锡又创作了恐龙格蒂，这只恐龙成为世界动画史上的第一个原创动漫明星，并且是第一个拥有经济价值并且受版权保护的商业动漫形象。 　　一个成功的形象符号是品牌个性特征的浓缩，一个成功的动漫形象则是动漫产业链中最关键的手笔。动漫原是一种文化和艺术的表现手段，只有在动漫形象商品化之后才转变为产业。世界上最早让动漫形象衍生出产品继而成为一种产业是在美国，关键人物就是迪斯尼的动漫巨星Mickey Mouse（米老鼠）。这只全球最知名的老鼠，早已成为迪斯尼卡通王国的重要标识和金字招牌。1928年，米老鼠随着卡通有声动画《汽船威廉号》正式登上银幕。这个善良有正义感的小家伙喜欢打抱不平，机智勇敢又急躁粗心，有时很淘气常常喜欢恶作剧。这只可爱的小老鼠一经推出便成为史上最受欢迎的卡通形象。随后，沃尔特?迪斯尼凭借着他创作的米老鼠、唐老鸭等一系列动漫形象获得了丰厚的经济利益，并且打造了闻名于世的动漫集团和世界第五大传媒集团――迪斯尼集团。 　　在2012年福布斯全球品牌20强中，迪斯尼品牌在消费者的认知度和喜爱程度中排名第8位，其拥有的品牌价值为190亿美元。现在，这个有着全球影响力的品牌老字号拥有无数经典电影电视、全球43座主题乐园以及规模30亿美元的消费者产品部门和迪斯尼频道。由此可见，动漫形象是动漫产业中最重要的因素，也是动漫产业中最基础的符号。一个动漫形象开发的成功与否，就意味着由它可以产生多大的市场前景和商业利润。 　　二、动漫形象的塑造和表现 　　动漫形象的表现形式丰富多样，主要包括外在形象和内在形象。外在形象意指由产品形态所传达的物理属性；内在形象是指由产品形态传达出的一种感性元素，是在使用情境中显示出文化性、社会性等象征意义。在动漫角色形象的设计中，运用抽象的表现手法和富有趣味性的表现形式赋予角色造型特殊的涵义。 　　1、动漫形象写实化 　　写实性的动漫形象具有相对真实可信艺术特点，符合大部分观众的审美标准和欣赏习惯。它根据现实生活中的人物、动物、事物的形态、结构、比例、材质、功能等属性恰当地进行有目的的创作。写实类的动画形象是基于生活中人物、动物的原型，基本遵循人和物原有的体貌，给我们以真实感，让我们感受到形象的真实存在。 　　将写实化风格融入动漫形象的设计中，不仅可以增强角色的外形特征，而且强化了形象的真实感，增强了视觉效果。中国传统的动画片里大多数都是改编自古代神话传说或是民间故事，造型上也是大量借鉴中国传统艺术，塑造了许多个性鲜明、带有传奇色彩的的卡通人物，例如幽默机智的阿凡提，聪明勇敢的海尔兄弟、倔强勇敢的刘沉香……这些有着榜样作用的人物形象伴随着我们一代又一代人的童年，成为了具有中国特色的动画形象。 　　2、动漫形象夸张化 　　在动漫中为了达到强烈的视觉效果，通常使用夸张的手法。“夸张”的造型设计是艺术想象和艺术创造的必然要求，它注重个性，强调感性，不满足于对事物的外形、空间的准确分析和表现，抛弃原始造型固有的比例结构，抓住能反映事物本质的造型特征进行艺术联想，运用独特的视觉语言进行表现，从而创造出极富个性趣味的动漫形象。 　　夸张变形的动漫造型，源自于现实中的点点滴滴，但又经过人为的艺术处理，从而产生了与现实相反的抽象世界。一部好的动画作品关键在于能否给观众带来快乐和喜悦，因此，幽默感是动漫形象的关键因素。设计中运用夸张的手法，也是为了造就动漫形象的幽默感。在米高梅经典的卡通动画片《猫和老鼠》中，汤姆猫和杰瑞鼠这两个小家伙上演着无穷无尽的恶作剧。这两个卡通形象几乎没有任何旁白，仅仅通过生动的形象、幽默的表情、搞怪的造型以及滑稽的动作，在跌宕起伏的故事情节以及背景音乐的配合下展开一幕幕的猫追鼠、鼠斗猫的故事。 　　3、动漫形象拟人化 　　拟人化造型的手法运用同汉语文学当中拟人化手法的运用以及所产生的艺术效果是一致的。将角色描绘成具有与人相似或相仿的造型，使其具备人类的外形、动作和性格，赋予对象生命和意义。 　　将动漫形象进行