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写生,不可复制创作状态 　　写生时，毛笔和所对应的事物都是陌生的，在写生过程中永远遇到的是新问题，在此情况下画面就不是为了追求完美而是在找种种不同的感受。毛笔如何在瞬间去体现自我感受，这其中有做不完的事情。让毛笔在表现事物、人物时变得没有障碍这一点至关重要。 　　传统是条十字交叉的路。一边是主流艺术，一边是民间艺术，其中包括多民族的、不同地域的、不同文化语境的、不同流派的等等，传统应该指这些方面，而不是定义在笔墨形式上。 　　秦霈（以下简称“秦”）：听说您今年过年在外地过的，都去了哪些地方，有何收获？ 　　王晓辉（以下简称“王”）：嗯，过年这期间去了趟云南，还有河南新乡，时间安排得挺紧凑的。这次去了云南思茅地区的西北边，那里靠近澜沧江，我们走得挺深，正巧当地有个传统节日，过去感受了一把当地的民族节日气氛。那边海拔不到两千米，空气很清新，民风淳朴，家家户户都自己酿酒喝，当地人多喝一种名为“包谷酒”的烈酒，纯粮食酿造，且现酿现喝，他们不像一般人那样讲究喝陈酒，都爱喝新鲜出炉的，酒劲很足，香、醇…… 　　新乡这次去是为了踩点，那里是太行山末尾，从新乡往西一直到焦作，那一带是黄河之前太行山的断层，整个山林的感觉特别好，水也好，可能靠着黄河近，不缺水源，山势多变。而像太行山另一边河北石家庄、保定附近，山里是很少能看到瀑布的。我十年前去过，这次去主要是考察一下，打算今年5月份带学生们过去写生。 　　秦：看来此次出行，您对当地的风景、民风、文化有很强烈的感受。 　　杨建国（以下简称“杨”）：您这些年大量地游走于山东、陕北、河北等地，一直保持了那种写生的状态，具体聊聊深入这些地方的一些感觉吧。 　　王：对，我常去的是山东贾家村一带，逢假期就过去进行自己的写生创作，从2000年至今为止，坚持去了十余年，在那创作出了一批贾家村系列：包括手稿，以及整纸的大作品。这些年我在院校里办过不少个人写生展，每隔一段时期我会将自己近期的写生作品拿出来与书画界的朋友、同道们交流。 　　杨：在学院中举办人物写生展，您做得还是比较多的，大家对此也留下了很深的印象，现在很少有人敢把“写生”作品单独拿出来做展览的，其实它对教学这部分还是有很大促进作用的。 　　王：这些年，我下乡写生有两种情况：一是假期自己出去，创作些作品；二是教学需要，带学生去写生。后者对所要去的地方要求相对就较高了，需考察清楚，除了山林景色、当地人物形象、食宿条件等因素，更得注意安全问题。这些年带学生所去的大多是西北如山西吕梁，陕北延安、绥德地区，河北平山一带，甘肃、青海藏民地区等。在外常常能见到一些有意思的人和事，每当投入到绘画创作中，我就不想回城了。 　　秦：突然进入一个陌生环境，对绘画创作而言会有新鲜的感受和刺激。 　　王：是这样。所以写生对画家和学生来说都很重要。而且同样是写生，在教室中和下乡出去写生的意义完全不一样。在教室写生就是面对模特，画者和模特之间没有交流，学生的思路往往会局限在教室这样的氛围中，思路都是封闭的，时间久了没有模特就不知道画什么；而在外写生需要我们自己主动去寻找、去发现，需要跟当地老乡交流，与自然碰撞，所找的那些景和被描绘的对象也必定是对自己有所触动的。如此，能让自己很快进入到一种自由的创作状态。另外，写生对我来说也是休息、思考、寻找的状态。 　　杨：嗯，虽然说是写生，其实已是进入创作状态了。所以说您在人物画上的那种鲜活性得益于写生。早年您曾在中国美院学习，受过南方水墨画的影响，可骨子里又是地道北方人，而且后来又回北方生活，所以您笔下的写生人物画在造型上个人面貌很强烈，几乎没有“浙派”的影子（早期作品或许还能看见），也有别于北方人物画的造型。 　　王：嗯，这是一个渐进的过程。我是北方人，当初去浙江中国美院主要是觉得那儿的中国画地道，在国美，传统若没学进去，那等于没去浙江；其实人物专业学传统主要是从书法、山水、花鸟入手，所以，人物画在进入传统后，对笔墨的理解必须转换到人物上来，通过人物画来体现所学。这里所说的“传统”包括两方面：一是真正的老传统，二是浙派人物画的传统。我们作为学习的后来者，学了传统及前辈的人物画，还必须从中跳出来自己才会发力。不然，打进去了又没能做好的话，很有可能传统会变成包袱。 　　浙美人物画不论从哪个角度看，那种符号、形象感都很强大，不论你是否喜欢，不论现在如何发展，这一点毫无疑问。 　　杨：这一点是来自方增先先生对浙派人物画的贡献。自蒋兆和之后，浙派人物画出现了一种状态，它跟主题创作有关，即写实人物中加入了当代人物的塑造，这多是受方先生的影响，他曾对当代人物形象做了大量的塑造。 　　王：除此之外，他在技术语言上直接回避了蒋兆和那个系统，人物脸上不需要调子，这种改革是很有特点和代表性的，那会儿在“文革”后期有种说法叫“把脸洗干净”。浙派强调的正是把“脸