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动画素描课程教学分阶段研究 　　摘 要：动画素描是动画专业的重要基础课程。因为动画专业鲜明的专业特点，动画素描在教学层面有着不同于传统素描的教学方法。文章根据实际教学中的探索，尝试将整个动画素描课程分为几个不同的教学阶段，每个阶段的教学方法和教学任务都有所不同。通过分阶段教学，可以循序渐进地引领学生更快地深入到本专业的专业学习中，为下一步的专业学习打下良好的基础。 　　关键词：动画素描；阶段性；人像写生；结构造型 　　中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0223-02 　　素描是美术相关专业的专业基础课之一。动画素描课程是影视动画等专业的基础课程之一，承担着多方面的教学任务，对整个影视动画学科教学体系的建设都有着十分重要的意义。 　　动画素描课程的教学方法，一方面来自传统基础素描课程教学方法的拓展和延伸，另一方面则因为自身的专业特点，有着完全不同于传统素描的特点。在实际的教学实践过程中，我尝试将课程具体分为以下几个教学阶段，每个阶段的教学任务、教学方法和教学任务都有所侧重，通过分阶段教学，取得了很好的教学效果。 　　一、动画素描课程教学中的素描写生训练 　　写生是传统素描教学中的主要教学方法之一，也是动画素描课程中的第一个重要阶段。动画素描课程中的写生教学，其基本的教学方法和教学理念继承了传统基础素描，首先要解决的问题依然是形体结构的理解与绘画表现。 　　通过安排人像写生训练等内容，可以使学生在原有的传统基础素描的绘画表现基础上，快速深入地了解形体结构，掌握一定的素描表现方法，为进一步的专业学习打下坚实的基础。因此，在第一个教学阶段的主要任务，就是顺利完成从传统基础素描向专业动画素描的衔接和过渡。从这个意义上讲，学生在此前掌握的素描表现技巧仍然可以通过这一阶段的写生训练得到巩固。对结构关系、光影关系以及明暗关系的准确理解和表现，也是主要的训练目标之一。 　　需要强调的是，在作业训练中，动画素描应该将主要精力放在形体结构的理解和分析上。相应的，对明暗色调的细腻表现，则应该放在次要位置。这是因为，动画艺术是“动”的艺术，动画片中的角色无时无刻不处在运动中，所以形体结构要比传统素描的明暗表现更为重要。 　　二、带有动画专业造型特点的素描写生 　　动画艺术的专业特点，可以简单概括为以下几个方面：第一，动画是一门综合性艺术，涵盖了文学、戏剧、电影、绘画、服装、音乐等多个方面，这个特点决定了动画素描课程的训练目标也必然是一个综合性目标，强调多种表现题材和表现手法的整合；第二，动画艺术是“动”的艺术，完全不同于静止的传统绘画艺术，这就要求动画专业在素描训练中更重视大的结构分析，而对小的细节表现较为概括；第三，动画艺术的题材通常都有一定的虚拟性，因此，其人物造型和场景道具的相关设计中，通常都有着虚构性和幻想性的特点。这个特点决定了动画素描的表现主题不同于传统基础素描中的对客观角色的写实表现，更多地体现出一种虚拟性和幻想性。 　　基于动画艺术的专业特点，要通过动画素描课程将学生引入动画专业的学习中，应该在素描写生的过程中，有意识地强化动画专业的造型特点。这方面的训练，通常可以从以下几个方面入手： 　　1，夸张。夸张是动画艺术中最常用的艺术表现手法之一，也是动画素描课程训练中的对造型处理最重要的表现手法之一。这种手法，在美国和日本的著名动画作品中都可以常常见到，在动画素描的训练中，有意识地对角色造型的形体结构和场景道具进行夸张的艺术处理，可以大大加强素描造型的表现力，强化表现对象的结构关系，从而迅速而直接地使学生理解动画素描的专业特点，明确动画素描的训练目的，掌握动画素描的表现方法。 　　2，概括。因为动画艺术自身的特点，简洁的角色造型和场景道具有着最强的表现力，在实际的动画制作中，也能大大地节省制作成本。因此，在动画素描课程的教学阶段，对角色的造型结构进行有意识的概括训练，有助于提高学生对复杂形体的处理和表现能力，提高学生对整体结构的把握能力。在实际训练过程中，这种概括可以由表及里（由外在形式到内在结构），由点到面（由局部小结构到整体大结构）地逐步进行，以方便学生更容易理解和掌握。 　　3，嫁接。这里所说的“嫁接”，意即抽取两个不同物种或者不同外形特点的物体上的形态特征，经过重新组合，在同一个角色造型上表现出来。这种处理手法，一方面可以为动画艺术提供全新的视觉体验，加强造型的表现力，另一方面也可以根据实际需要，让造型更加贴近作品主题。比如，科幻电影《阿凡达》中的角色造型，就是将猫科动物的外形特征与人类的形体特征嫁接在一起，取得了非常好的艺术效果。此外，在其他大量的影视动画作品中，也随处可以看见大量类似的造型处理手法。 　　除了以上的几种常见手法外，还有拟人化、意象化等常用手法，都可以在具体的课程训