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中原彩灯艺术特征及可持续发展研究 　　中原民间彩灯艺术历史悠久，辉煌灿烂，如今缺面临后继无人的局面。 　　本文研究了中原民间彩灯的艺术特征，分析了其面临的现状，并提出了彩灯文化的可持续发展方式，为彩灯文化的传承和保护提供了理论参考。 　　彩灯也称“花灯”，是主供观赏或装饰的节俗灯具艺术，也是社火中具有相对独立观赏价值并起着载体道具作用的一项重要内容。彩灯艺术是中原民间艺术的重要组成部分，以其浓郁的民族风格、独特的审美韵味而深受人民群众喜爱。 　　中原民间彩灯的艺术特征 　　中原民间彩灯以洛阳和开封两地最为著名。洛阳宫灯历史悠久，创自东汉，盛于隋唐，久传不衰。开封，古称汴梁，张灯祭神，始于汉代，盛于北宋年间，被列为国家级非物质文化遗产的“汴梁灯笼张”有着辉煌的历史。彩灯种类繁多，形色各异，可分为纱灯、方灯、多角灯、玩灯等大类。 　　1.造型特征 　　从造型上看，彩灯多为圆形或圆形的变形，虽然形式简单，但给人以美感，富含温暖、集中、和善、圆满的寓意。玩灯类多采用具有吉祥文化思想的动植物造型，如马、龙、玉兔、仙鹤、鲤鱼、葫芦、花篮等，借由事物本身所代表的祥瑞、谦和、丰收、和平等寓意，营造出意趣盎然、繁荣昌盛的面貌。 　　2.材料特征 　　洛阳宫灯主要材料为竹子和丝绸。灯篾，用洛宁产青竹来制作;灯座，用上好的桐木等木料手工旋成;灯面，用上等丝绸细密地粘上。汴梁花灯的材料略有不同：除了使用竹篾之外，还用芦苇、秸杆等作为支撑材料;不用丝绸，而大量使用宣纸、绵纸、有光纸等作为透光材料;使用珠子作为材料，制作一盏灯要用好几千颗珠子，采用纯手工穿制而成。 　　3.工艺特征 　　传统民间彩灯，造型看似简单，制作工艺却十分复杂，采用纯手工制作，从制作到成灯，需经过七十多道工序，技法严谨。 　　扎制工艺：画出图案基本轮廓，修正后放大到实际尺寸并勾出骨架线。再将劈篾、平节、打磨后的竹篾按设计进行捆扎，用棉线和纸捻涂浆糊作十字捆扎，弯曲处要进行热处理，最后作整体修正。 　　合褶造型工艺：材料主要为宣纸、绵纸、有光纸、细铁丝、棉线和浆糊;工具为蒉、轧纹工具、花瓣烙子和勒花工具。将剪裁整齐的纸张做轧纹处理，百折纸用蒉合成为各种形状，如半圆、长圆、S型等。 　　着色绘图工艺：包括木版灯画印版和浸染技术。木版灯画印版现存100余块，既有单色版，又有套色版;既有人物戏出，又有花鸟虫鱼。浸染技术是通过特制的工具在一张纸上同时染出各种色彩，鲜艳柔和，过渡自然。 　　4.装饰特征 　　彩灯表面装饰以字画为主要题材，字体多为扁型，称“灯体字”;作画内容非常丰富，如昆虫、小鸟、花卉、山水人物等。在张合架的宫灯上写字作画，有较大难度，表面丝绸部分是软质的，而竹蔑支撑处是硬质的，灯体有软有硬，着墨稍有过多，运笔稍有不畅，就会导致笔画粗细不匀或汁液流滴，弄脏灯面。 　　彩灯表面的装饰字画，生动有趣，符合大众的审美需求。中原彩灯是一种集造型、彩绘、书法于一体的艺术，且极具实用功能和审美功能。 　　中原彩灯艺术的现状 　　在全球经济一体化和现代文明高速发展的今天，外来文化和艺术对传统民间艺术产生了强烈的冲击，本土文化和传统形态艺术正在被覆盖、消失，中原彩灯艺术也面临着后继无人的严重危机。在现代文化和设计理念的冲击之下，美丽质朴的传统彩灯被标准化、国际化和现代化的灯具产品所替代，正逐渐消失在我们的生活中，很多优秀的彩灯样式已经濒临灭绝，精良的传统制作工艺也面临失传。 　　中原彩灯艺术的可持续发展方式探析 　　1.重视传统节日，恢复传统民俗 　　重视传统节日，通过传统节日创造新的时代精神和文化认同，是新时代下国家和政府发展中国特色文化的有力手段。不断延续传统节日，一方面可以捍卫我们特有的本土文化不被外来文化侵蚀，另一方面也为依附于传统节日而存在和兴盛的民间传统艺术提供延续的平台。 　　传承民间文化的重要手段之一是恢复传统民俗，因为传统民俗是各种民族文化最重要的综合载体。只要彩灯艺术所依附的元宵佳节等传统节日不曾中断，彩灯艺术也将传承不息。 　　2.融入传统元素，打造文化精品 　　中国有着五千年灿烂的历史文化和积淀，中原民间彩灯艺术要实现持续发展，必须充分利用中国传统元素，提升产品的文化内涵，契合国内民众的文化传统和情感归属。中国传统文化元素十分丰富，大致可分为物质文化类和思想文化类元素。其中，物质类文化元素种类最为丰富，有建筑类、民间艺术和工艺类、民俗民风类、服饰类、乐器类、器物类、琴棋书画类等等。思想文化类元素有：诸子百家的思想，特别是讲究“中庸精神”“天人合一”的儒家思想和“无为而治”的道家思想等。 　　设计师要更多地尝试与运用中国传统元素，这样才能设计出更多具有中国传统元素的现代灯具。要使中国传统更好地在现代灯具设计中得到运用，需要设计师们去深入地了解中国传统文化，挖掘中国传统文