试论昆曲观众历史变迁与现状.docVIP

试论昆曲观众历史变迁与现状 　　[摘要]昆曲观众的历史变迁与现状如何，与昆曲作为非物质文化遗产的保护大有关系，本文就其中几个问题进行初步思考。昆曲今天无疑是“小众艺术”，但在历史上并非始终如此，至少在晚明至清初，昆曲兼有“大众艺术”和“小众艺术”双重身份。它当时之所以是“大众艺术”，是因为有很多职业戏班，有很多广场演出，有广大的观众群，还有很多唱曲活动。昆曲从清中叶以后逐步变成“小众艺术”，与家班演出的封闭性有关，与清曲、剧曲“至严不相犯”有关，与花雅之争的形势也有关。昆曲列入世界非物质文化遗产以来，经过多方面努力，观众数量有所增加，而且呈现年轻化、知识化的趋势，这是可喜的现象，应当因势利导，加大宣传推广力度，合理运用价格杠杆，确保“小众”，有条件时争取部分“大众”，使昆曲在活态传承中保持原汁原味。 　　[关键词]昆曲；观众；历史变迁；现状 　　[中图分类号]1207.329 [文献标识码]A [文章编号]1671―511X（2014）01―096―10 　　昆曲观众与市场运作的历史如何，现状如何，与昆曲作为非物质文化遗产的保护大有关系，本文就其中几个问题进行初步思考，向各位专家学者请教。 　　一、昆曲在晚明至清初并非“小众艺术” 　　昆曲作为非物质文化遗产的保护，必然牵涉昆曲的定位问题。有学者说，昆曲始终都是“小众艺术”，但我们认为情况并非如此简单。昆曲今天无疑是“小众艺术”，但在历史上并非始终如此，至少在晚明至清初，昆曲可以说是兼有“大众艺术”和“小众艺术”双重身份。说昆曲当时是“大众艺术”，是因为有很多职业戏班，有很多广场演出，有广大的观众群，还有很多唱曲活动。 　　嘉靖、隆庆间，魏良辅等将昆山腔改革成“水磨调”，隆庆、万历之际，梁辰鱼创作了以改革后的昆山腔演唱的《浣纱记》传奇，“梨园子弟喜歌之”（雷琳等《渔矶漫钞?昆曲》），从此艺伶们逐渐走出苏州，向江浙一带扩展。其情形正如潘之恒指出的：“魏良辅其曲之正宗乎，张五云其大家乎，张小泉、朱美、黄问琴，其羽翼而接武者乎。长洲、昆山、太仓，中原音也，名曰昆腔，以长洲、太仓皆昆所分???旁出者也。无锡媚而繁，吴江柔而淆，上海劲而疏，三方者犹或鄙之。而昆陵以北达于江，嘉禾以南滨于浙，皆逾淮之桔、入谷之莺矣，远而夷之，勿论也。……吾曾观妓乐矣，靖江之陈二，生也；湖口之蒋，善击鼓，外也；而沈，旦也。皆女班之师也。”可见昆山腔戏班已经走向大江南北。 　　我们先看苏州的昆山腔职业戏班的情况。 　　苏州是昆山腔的故乡，职业戏班数目可观，以演戏为生的人很多。有的演员从小进戏班学戏，有的则是从家班转移过来的。如万历年间苏州著名的旦角演员张三，据潘之恒《鸾啸小品》卷三《醉张三》说，本来是申时行家班的演员，河南刘天宇贬官广东，将张三带去，刘遇赦北归，又将张三带回苏州。因为苏州人的挽留，张三便留在苏州，加入吴大眼为领班的吴徽州班。他演技很高，扮演《西厢记》中的红娘、《明珠记》中的刘无双、《义侠记》中的潘金莲，均极出色。冯梦祯看过张三的演出，十分欣赏。其《快雪堂日记》万历三十三年（1603）九月二十五日记：“吴徽州班演《义侠记》。旦张三者，新自粤中回，绝伎也。”同月二十七日记：“吴伎以吴徽州班为上，班中又以旦张三为上。今日易他班，便觉损色。” 　　因为苏州的职业戏班众多，高水平的也不少，观众便有了挑选的余地。据吴江陆文衡《啬庵随笔》卷四载： 　　我苏民力竭矣，而俗靡如故。每至四五月间，高搭台厂，迎神演剧，必妙选梨园，聚观者通国若狂。妇女亦靓妆核服，相携而集，前挤后拥，台倾伤折手足。 　　苏州素无蓄积而习于侈靡……万历年间优人演戏一出，止一两零八分，渐加至三四两、五六两。 　　今选上班价至十二两，若插入女优几人，则有缠头之费，供给必罗水陆…… 　　“妙选梨园”，就是挑选戏班。这样的广场演出，通常气氛热烈，能够引起观众的共鸣。如焦循《剧说》卷六引顾彩《髯樵传》云： 　　明季吴县洞庭山乡有樵子者，貌髯而伟，姓名不著，绝有力，目不知书，然好听人谈古今事。常激于义，出言辩是非，儒者无以难。尝荷薪至演剧所观《精忠传》，所谓秦桧者出，髯怒，飞跃上台，摔 　　秦桧殴，流血几毙。众惊救，髯曰：“若为丞相，奸似此，不殴何待！”众曰：“此戏也，非真桧。”髯曰： 　　“吾亦知戏，故殴；若真桧，膏吾斧矣！” 　　苏州剧作家也多，他们创作的剧本经常成为职业戏班演出剧目的首选。如以李玉为首的苏州派剧作家，早在崇祯年间就崭露头角，李玉的“一、人、永、占”（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》），“盛行吴中，无良贱皆歌之”。 　　职业戏班要能生存，班中演员所会剧目就应当尽可能多。沈?《博笑记》中《诸荡子计赚金钱》一出，这写老孛相、小火囤问一个小旦： 　　（净、小丑）请问足下记得多少戏文