解读“杭越”现象教材.docVIP

解读“杭越”现象（走基层·艺文采风） 本报记者 刘玉琴 张 健 《 人民日报 》（ 2011年10月27日 24 版） 　　《红楼梦》剧照 　　《一缕麻》剧照 　　曲终了，幕落了，光收了……可观众热情不减。200多位观众围住台口，使劲鼓掌，其他观众站在座位上久久不散，高呼演员的名字，喜爱之情溢于言表——不在现场，很难想象观众的这种“疯狂”。 　　杭州越剧院10月18日在江苏无锡演出《红楼梦》，精致的表演、空灵的舞台设计、对经典的敬畏与独到解读，让人眼前一亮。这是“杭越”今年推出的又一新作。近十年来，杭越已先后推出20多台剧目，几乎每推出一台，就火爆一台。 　　这种现象成了一道独特的文化风景，人们在思考，是什么成就了杭越？杭越因何拥有如此好的人缘？ 　　平民视角，精品追求 　　戏好不好，观众与市场说了算 　　每次去外地演出，剧团都要提前几天、甚至十几天行动。这次无锡距杭州300多公里，不算远，剧团行动时间得以比较从容。 　　16日，两辆12米长的道具车从杭州西郊启程，舞美队出发。 　　17日，演员拉着行李，坐剧团大巴出发。 　　18日，院长侯军登上火车。要不是等我们，这位干脆利落的女院长早在现场忙碌了。 　　杭越一年演出300多场，其中外地演出200多场，对于这样的奔波，剧团习以为常。坐在杭州开往无锡的高速列车上，侯军笑着说，跑得多，说明演出订单多，虽然辛苦，是好事。 　　赶到无锡，已是下午5点。我们径直来到无锡人民大会堂的后台。演员们在走台，在化装，几十套戏服垂直悬挂着，戏箱上整齐摆放着几十副头套。几位50多岁的戏迷寸步不离地守在后台，一面看着化装的演员，一面小声而兴奋地议论着，有的戏迷还为演员带来了晚餐。侯军介绍，每次演出都是这样，戏迷早早赶来，想看一看喜欢的演员。侯军说：“观众对剧团的厚爱让人感动，说明我们的路走对了，我们的演出他们想看、爱看。这份热情加固着我们的创作信念：为百姓演戏，演老百姓想看、爱看的戏。” 　　浙江是越剧大省。上有浙江小百花越剧团、浙江越剧团，下则县县有越剧团，还有数百个民间越剧班子。既无“小百花”的知名度，又无民间剧团的灵活，杭越在夹缝中艰难求生。由此,杭越对自身的定位很独特，很清醒：平民戏,精品化——平民视角，精品追求。杭越不求高、大、全，坚持小、土、精，即用小投入小制作，传递百姓生活情感，力求精品效应。这一定位与剧院自身“出人出戏出精品”的目标相得益彰。 　　遵循这一定位，杭越对剧目的选择很苛刻：一定是能反映大众情感诉求，审美理想，代表观众的价值取向，滋养心灵的；一定是有好故事，好唱腔，能打动人心的；一定是有精品潜质的……每次拿到剧本，剧院领导班子和主创人员都会首先论证观众的接受程度，分析是否适合演员演出，反复分析论证之后，才会投入人力物力创排。对剧院来说，评判一出戏好与不好，得观众与市场说了算。 　　用好名编资源，是杭越出好戏的又一关键。杭州编剧包朝赞一直欣赏杭越的真诚与水准，为杭越创作了《胭脂河》、《莲花湖》、《梨花情》、《流花溪》等系列作品。他的剧作通俗易懂，寓意深刻，很吸引观众，帮助杭越形成了自己的艺术风格，为杭越的平民戏、精品化追求立下汗马功劳。国内一些著名编剧也曾先后为杭越执笔。 　　有了准确的定位、精细的筛选和名编资源，杭越出产的作品一直保持良好的品相，风格通俗清新，大气唯美，“上得庙堂，下得田头”，既能进国家大剧院，也能深入农村田间地头演出。去农村演出时，舞台可以快速搭在田间地头，有的村子接连几年指名要看杭越的戏。业内人士指出，杭越对作品有一个精益求精的口号：戏不抓人誓不休，情不动人誓不休，理不服人誓不休，这种精神成了杭越创精品、走市场双赢的保证。 　　敢于突破，兼收并蓄 　　既出人又出戏，演一出火一出 　　日前，在厦门举行的第三十三届国际剧协世界代表大会上，杭越的《一缕麻》博得满堂彩。连外国戏迷都给予高度评价。德国黑森州国家剧院院长曼弗雷德·拜尔哈茨说：“这是一出让人在悲喜交加中感悟、思考人生哲理的好戏！”并当即邀请《一缕麻》参加2012年5月举办的德国威斯巴登艺术节。 　　《一缕麻》折射了杭越创作的一些特质。一是取材名作，注重故事的民间传奇色彩。《一缕麻》改编自包天笑的代表作，讲述少女林素云被迫嫁入荣家为媳，却发现荣家少爷荣鹏程有些痴呆，只得暗叹命苦。洞房之夜，素云突发恶疾，被确诊为白喉，人们躲之唯恐不及。万念俱灰时，新郎却不惧危险，真心服侍。素云死里逃生，荣鹏程却染上白喉……整个故事情节曲折，波澜迭起；二是根据现代观众心理，融入喜剧元素。《一缕麻》本为悲剧，但经杭越改编后，结局峰回路转，荣鹏程死而复生，很有点“情之所至，生可以死，死可以生”的味道。这个改动充分考虑到人们的主观感受，很受观众的欢迎；三是注重剧目的思想性与现实意义。《一缕麻》的主题在于：人间